Este blog es un espacio de encuentro e intercambio sobre la creación visual, que utilizamos como herramienta didáctica en las clases de Cultura Audiovisual. Medios de Comunicación, Publicidad, diseño, Foto y video digital. Trabajos de clase, apuntes, enlaces de interés y más...
Bueno chic@s, ya se acerca el final de curso y va llegando el momento de hacer una obra final en la cual volquemos todo lo aprendido tanto en la imagen fija, como en la de movimiento.
Vamos a realizar un corto, mi consejo es que no sea más de 3 ó 4 minutos. Este corto tiene que aparecer lo siguiente:
- Que esté dentro de uno de los GENEROS CINEMATOGRAFICOS o tener mezcla de varios, teniendo en cuenta las características de los mismos en cuanto a temática, attrezzo, iluminación, música...
- Que en algún momento trabajéis la iluminación de una manera especial, entiendo que es complicado en todo el corto, por eso sólo os pido que lo hagáis en un momento determinado, teniendo en cuenta lo que hemos estudiado en iluminación, qué expresamos con ella según cómo sea o dónde la coloquemos.(puede ser una simple linterna o un mechero...)
- Utilizar una planificación variada, lo cual no quita que por la temática de vuestro corto tendáis más al montaje analítico o sintético o ámbos.
- Uso de un plano subjetivo
- Jugad con la angulación, pero no de manera exagerada, es decir, que no todo este hecho con ángulo normal, ni tampoco que abuséis de ángulos raros cenitales, nadir...pueden aparecer pero una vez o dos.
- Que aparezca o algún travelling o panorámicas(paneo)
- En algún momento del corto debe aparecer un stop motion, unas pocos fotogramas, lo cual tendrás un sentido mágico (cosas que aparecen o desaparecen) o estético (darle expresividad o belleza a la imagen)
- Trabajad en algún momento el tiempo en el montaje, por si no os acordáis os dejo el enlace de la entrada que lo explica TIEMPO EN LAS IMAGENES , era eso que explicaba lo que es un plano secuencia, ralentizar o acelerar las imágnes, la elípsis...en fin, echad un vistazo y seguro que lo recordáis rápido.
LA FECHA DE ENTREGA DEL CORTO Y DE LAS HOJAS DEL GUIÓN LITERARIO Y TÉCNICO ES EL VIERNES 3 DE JUNIO. SÉ QUE QUEDA POCO TIEMPO, PERO YA SABÉIS QUE CONTÁIS CON TODAS LAS HORAS DE LA ASIGNATURA PARA ELLO, MÁS LAS QUE TENDRÉIS QUE INVERTIR FUERA DE ELLA.
Aquí os dejo una página en la que hay algunos cortos que os pueden servir de inspiración: CORTOS DE CINE
Y aquí están los primeros trabajos que habéis realizado en la difícil pero tremendamente sugerente imagen en movimiento, ánimo chic@s, esto es solo el principio...
Saavedra Fabián
Beniel
A la hora de puntuar los cortos he tenido en cuenta los siguientes parámetros:
- Originalidad en la idea, destacando el desenlace de la historia, pues contar una historia es fácil el problema es cómo terminarla y ahí es donde reside la brillantez de la misma.
- Realización técnica de la misma en la grabación, planos etc (aunque en este corto teníamos poco margen)
Agarra un cuento de terror y cuéntaselo a 5 amigos bajo el sol del mediodía en una plaza cualquiera. Ese mismo cuento relátalo en la noche oscura, iluminándote la cara desde abajo con una linterna. El efecto, en el segundo caso será mucho más aterrador. Se ilumina para mostrar y para contar. La Luz le da un sentido estético a cada escena y lo más importante es que le da la visibilidad a esta para que la cámara pueda tomar el registro de ellas y le otorga volumen a los objetos y también a los personajes para que no se vean planos.
Luz principal (key light): incide en la escena a es la zona de mayor luminosidad determina el nivel de sombra que llevara la escena y con respecto a esta se disponen las demás luces se ubica a 45° en altura.
Luz de relleno (fill light): atenúa las zonas del sujeto producidas por la luz principal sin borrarla suele ser difusa la sombra nos da cuenta del volumen fuente poderosa pero aplicada suavemente ya sea rebotándolas en plumas o en paneles tamizados.
Contra luz: recorta los sujetos respecto del fondo remarca los sujetos se puede poner detrás o lateral pero alta.
Luz de fondo: acentúa áreas detrás del sujeto respecto a la posición de contra genera áreas o zonas de luz separa el fondo respecto del sujeto en primer plano.
Como modelos de iluminación se reconocen:
Pictorialista: que no tiene explicación justificada para las fuentes no se justifican en términos de composición son para generar suspenso, tensión e incomodidad.
Naturalista: es la que busca y trata de representar fielmente a la realidad.
Las lámparas que se usan para las producciones audiovisuales tienen que tener características especificas como cierto tipo de temperatura de color para determinada escena y propósito, estas luces se miden en grados kelvin, las luces de tungsteno tiene alrededor de 3200°k. y la luz día tiene 5600°k. pero claro la luz día y las lámparas varían de temperatura dependiendo del material que se utilice y el día dependiendo de la hora del día. Para atrás
Efectos sonoros y ambientales: san sensación de realismo al cine y expresividad Creación de efectos
Otros a tener en cuenta:
-Silencio: aporta gran valor dramático
Sonido Diegético:la fuente de sonido pertence al espacio de la historia (voces de personajes,animales, una puerta que se abre, instrumentos que suenan dentro de la imagen...)
Sonido extradiegético: sonido que se añade para realzar la acción de una película (banda sonora, voz en off) vídeo función de la música en el cine
Principales funciones del sonido fílmico:
-permite economía de planos al poder representar elementos ausentes del encuadre mediante el sonido en off ejemplo fuera de campo de guias cinedfest
1. Como te vas a grabar tu corto con el móvil pues no tenemos otros medios, antes de hacerlo mira este vídeo y ten muy en cuenta los consejos que da: 10 consejos para grabar un corto con tu móvil. 2. Cortos al estilo cine mudo. Recuerda sus características: - Vestuario y maquillaje exagerado y antiguo. -Cámara fija,pero si puedes trabajar planificación y angulación. -Gag, todo en un minuto (nudo, desenlace) - Estas peliculas se basan en las expresiones fisicas y hacen movimientos mas bruscos para que la persona logre entender lo que trata de expresar o lo que siente, es un lenguaje de mímica.
-La música es muy importante y debe ser muy expresiva - El paso de una secuencia o plano a otro se hace mediante fundido y sobretodo cortinilla circular - Se utilizan cartelas para los diálogos y explicar las escenas
Pero sobretodo tened siempre presente a los grandes:
El gordo y el flaco: Gerra de pasteles
Buster Keaton: sus mejores gags
Harol LLoyd: Safety last
Me encanta este gag de Charlie Chaplin
Y si lo que os va no es el humor sino la expresividad y una tendencia al miedo y lo tétrico, no os perdáis a los grandes expresionistas alemanes, fueron los padres del actual cine de terror:
Nosferatu: El primer drácula de la historia
El gabinete del doctor Caligari: Uno de los primeros asesinos del cine
El tiempo que duran las imágenes en movimiento enfatizan el significado o la emotividad que le queremos dar a las mismas y este se puede modificar mediante las siguientes técnicas:
1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.
2.ALARGAMIENTO: Puedo alargar el tiempo real de una secuencia de dos maneras:
- Cámara lenta o ralentización: Se usa con fines poéticos o enfatizar momentos que pasarían
demasiado rápido a tiempo real.
- Montaje repetitivo:se repite la misma acción pero con planos y tomas distinta
3. La CONDENSACIÓN: suprimimos tiempo. Se puede lograr de dos maneras: - La aceleración: Se utiliza en documentales para analizar movimientos lentos en la naturaleza y también se usa para conseguir efectos cómicos.
La elipsis consiste en suprimir elementos narrativos de la historia, que no interesan para el desarrollo de la historia.
La elipsis puede ser temporal (el paso del tiempo)
Para sugerir o evitar algo desagradable que no es necesario mostrar aunque sea necesario para el sentido de la historia.
4. FLASH-BLACK o salto atrás: es una vuelta a atrás en el tiempo. Para que se reconozca se usan recursos como, un primer plano de los ojos del personaje que recuerda, la repetición de un mismo encuadre pero en otra época, cortinillas...
5.FLASH-FORWARD O salto adelante: es poco frecuente pues se trata de una escena que narra un acontecimiento futuro.
Siendo el lenguaje cinematográfico el lenguaje audiovisual por excelencia comenzamos el tema por el principio: su historia.
La historia de la cinematografía, o del cine si abreviamos, tiene unos claros antecedentes. Desde la prehistoria el hombre ha pretendido representar gráficamente el movimiento. Así se comprueba en las pinturas encontradas en las cuevas de Altamira.
Vamos a utilizar los siguientes vídeos para repasarla. Conozcamos sus inicios con este simpático vídeo realizado por chavales de un colegio. No hay que perderse la versión que hacen al final de la película de Melié
Si os dais cuenta, hasta ahora el cine no narraba sino que simplemente describía, eran como documentales,como la llegada del tren a la estación; El regador regado fue el primer film argumental- Melié se dio cuenta de las posibilidades comerciales de este medio pero sobre todo se centró en los trucos visuales y la magia de las imágenes al hacer aparecer y desaparecer cosas del plano, el era un ilusionista, en realidad creo los primeros efectos especiales, pero usaba telones pintados y la cámara fija. En realidad el primer cineasta en aplicar la narración al cine y por tanto inventar lo que conocemos como el lenguaje cinematográfico fue Griffith y esto lo logró mediante el uso de planos diferentes, la escala, enEl nacimiento de una nación) una película muda estadounidense de 1915. Es, debido a su técnica, una de las más famosas de la época del cine mudo, dirigida por el cineasta, con avances técnicos no utilizados hasta esas épocas que tornaron a la película en un notable progreso en cuanto a la aún joven cinematografía. No obstante, el filme ha sido uno de los más polémicos por cuanto su argumento promueve abiertamente el racismo, apoya sin ambages la supremacía de la raza blanca y describe en sus escenas el supuesto "heroísmo" de los miembros del Ku Klux Klan.
Aquí tenéis un poquito de la película "Viaje a la luna de Melie y homenajes que se le han hecho desde diferentes campos artísticos.
Homenaje de importantes grupos de música a Melie
Y películas inspiradas en él: La invención de Hugo
Kulechov (1920) fue un cineasta ruso que experimento con el significado de la imagen en el cine. Según él, el significado aislado de cada plano se ve modificado al relacionarlo con otros. Por eso mediante el montaje creamos nuevos espacios o sensaciones que no existen en la realidad pero que son totalmente verosímiles para el espectador
Por lo general incluyen altas dosis de adrenalina y energía, con muchas acrobacias físicas y persecuciones, posiblemente con rescates, batallas, peleas, fugas, crisis destructivas (inundaciones, explosiones, catástrofes naturales, incendios, etc.), movimiento sin parar, ritmo espectacular, aventurero, a menudo con un personaje bueno que es el héroe o heroína de la película luchando contra los “chicos malos”.
Recomendación: The Rock (1996) de Michael Bay. Enlace acción
Aventura
Suelen ser historias interesantes, con nuevas experiencias o lugares exóticos, a menudo muy similares a las películas de acción. Pueden incluir espadachines tradicionales, espectáculos históricos (similar al género de la película épica), búsquedas o expediciones de continentes perdidos, acción en la selva o el desierto, epopeyas, cazas del tesoro.
Recomendación: Hugo (2011) de Martin Scorsese. enlace aventura
Catástrofe
Tienen como tema principal una catástrofe en curso o inminente para la raza humana; por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra. Por lo general, traen consigo un amplio reparto de actores y múltiples líneas argumentales, y se centran en los intentos de los personajes de evitar, escapar o resistir las consecuencias de la catástrofe. Un personaje principal, varios menores y muchos extras suelen morir antes de la resolución de la historia.
Recomendación: 28 Days Later (2002) de Danny Boyle. enlace catástrofes
Ciencia Ficción
Utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenos y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.
Recomendación: 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick. enlace ciencia ficción
Comedia
Son alegres y deliberadamente diseñadas para divertir y provocar la risa con una línea sus líneas de diálogo y bromas, exagerando la situación, el lenguaje, la acción, las relaciones y los personajes. Su finalidad básica es entretener y causar risa entre los espectadores.
Recomendación: The Kid (1921) de Charles Chaplin.enlace comedia
Documentales
Indaga la realidad, plantea discursos sociales, representa historias particulares y colectivas, se constituye en archivo y memoria de las culturas pero tiene infinitas formas de hacerlo. Es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental.
Recomendación: Buena Vista Social Club (1999) de Win Wenders. enlace documental o falso documental
Drama
Se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Son serios, basan la trama en personajes realistas, escenarios, situaciones de la vida, y las historias que involucran el desarrollo del carácter y la interacción humana. Por lo general, no se centran en los efectos especiales, comedia, o acción, las películas dramáticas son, probablemente, el género cinematográfico más grande, con muchos subconjuntos.
Recomendación: Children of Heaven (1997) de Majid Majidi. enlace drama
Fantasía
Suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. Aunque en ocasiones también se utiliza el término "fantástico" en su sentido más amplio para referirse a toda esta clase de cine en general.
Recomendación: The Wizard of Oz (1939) de Victor Fleming.genero fantasía
Musicales
Se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números concatenan la historia.
Recomendación: Singin' in the Rain (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly. enlace musical
Suspense
Es básicamente una historia de intriga que se caracteriza por tener ritmo rápido, acción, héroes ingeniosos y villanos poderosos e influyentes. Posee un relato que tiene mayor consistencia y argumentación que otros géneros cinematográficos y su característica es que todos los elementos propios de un guion (personaje, antagonista, meta, conflicto, ritmo, etc.) están al servicio de una intriga, es decir al servicio de una acción que se ejecuta con astucia y ocultamente. También se las conoce como de "Terror Inteligente". Se utilizan técnicas como los cliffhangers ("ganchos" para que el público espere la próxima entrega: capítulo, episodios etc.). Así como la función del género de Terror es provocar un interés a través de emociones fuertes que ponen en estado de "alerta" al público; el género suspenso quiere provocar un interés a través de la emoción, pero al mismo tiempo suma un interés de carácter mental; entonces una película de suspenso funciona en la medida de que emociona e interesa cognitivamente al espectador.
Recomendación: The Sixth Sense (1999) de M. Night Shyamalan. enlace suspense
Terror
Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. Toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos.
Recomendación: Psycho (1960) de Alfred Hitchcock. enlace terror
Romance
El amor es el tema fundamentalmente de este género, con un esperado desarrollo romántico entre los protagonistas. Este género constituye la adaptación audiovisual de la novela rosa. Una de las primeras obras fílmicas, considerada como cine romántico fue el cortometraje The Kiss, en el año 1896, de Willian Heise.. enlace romance
Géneros por Audiencia
Infantiles
Son películas cuyo público meta en general son los niños. Poseen historias sencillas, finales felices y generalmente con alguna enseñanza implícita.
Recomendación: WALL•E (2008) de Andrew Stanton.
Juveniles
Son películas cuyo público meta son adolescentes y adultos jóvenes principalmente. Los niños puede verlas pero la trama generalmente suele ser un poco complicada para los menores por lo que se recomienda la supervisión y orientación por parte de adultos.
Recomendación: The Hunger Games (2012) de Gary Ross.
Adultos
Son películas cuyo público meta son los adultos jóvenes y adultos en general, para mayores de edad o para ser vistas por jóvenes bajo la supervisión de adultos debido al contenido de violencia, de desnudos y/o actividades ilícitas.
Recomendación: Fight Club (1999) de David Fincher. Familiares
Son películas que por su trama pueden ser vistas por toda la familia, con historias fáciles de entender, sin presencia de violencia y generalmente con finales felices.
Recomendación: A Christmas Story (1983) de Bob Clark.
Géneros por Formato
Animadas
Películas compuestas de fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento. También se incluyen aquí las películas generadas íntegramente mediante la informática.
Recomendación: Up (2009) de Pete Docter y Bob Peterson.
Imágenes Reales
En oposición a la animación, películas filmadas con actores reales, de “carne y hueso”.
Recomendación: Amélie (2001) de Jean-Pierre Jeunet.
Cine Mudo
No posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.
Recomendación: The General (1926) de Clyde Bruckman y Buster Keaton.
Cine Sonoro
Es aquel en el que la película incorpora sonido sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado con imagen.
Recomendación: The Jazz Singer (1927) de Alan Crosland.
Cine 2D
Es el cine proyectado en dos dimensiones, ancho y altura, es la forma tradicional en la que vemos el cine, tanto en salas de exhibición como en televisión.
Recomendación: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) de Glauber Rocha.
Cine 3D
Es el cine proyectado en tres dimensiones, ancho, altura y fondo. Se ha popularizado mucho también la creación de películas animadas que utilizan 3D como tecnología.
Recomendación: The Adventures of Tintin (2011) de Steven Spielberg.
Cine IMAX
Es un sistema de proyección de cine creado por IMAX Corporation que tiene la capacidad de proyectar representaciones de mayor tamaño y definición que los sistemas convencionales de proyección. Aunque inicialmente se destinó casi exclusivamente para la proyección de documentales, en la actualidad también se emiten películas de cine convencional digitalmente transformadas a formato IMAX.
Recomendación: Inception (2010) de Christopher Nolan.
Géneros por Ambientación
Bélicas
Son películas que centran su historia en guerras. A mediados de esa década y ya en los 90 surge una nueva corriente, que deja un poco de lado el conflicto, que se convierte en el escenario y se centra en el soldado como persona, el cual tiene sentimientos y temores, además de numerosas dudas morales sobre la corrección de las acciones que se ve obligado a realizar. En este nuevo tipo de películas se observa la guerra y sus consecuencias con mucha mayor crueldad que en sus predecesoras, quién sabe si con la intención de aleccionar al espectador sobre la necesidad de que los conflictos armados queden únicamente en el cine y los libros de historia.
Recomendación: Lawrence of Arabia (1962) de David Lean. Contemporáneas
Son películas temporalmente ambientadas en situaciones recientes o actuales de la sociedad.
Recomendación: Syriana (2005) de Stephen Gaghan.
Crimen
Son películas que se centran en las vidas de los delincuentes. El enfoque estilístico a una película de la delincuencia varía de representaciones realistas de la vida real las figuras delictivas, a las obras descabelladas del mal de imaginarios archivillanos. Los actos criminales son casi siempre glorificados en estas películas.
Recomendación: Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.
Deportivas
Son películas desarrolladas en entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.
Recomendación: Million Dollar Baby (2004) de Clint Eastwood.
Gangsters
Tiene como tema principal el crimen organizado. A diferencia de otros géneros cuyo tema central es el delito, en el cine de gángsters predomina el punto de vista del propio criminal, lo que hace que muchas de estas películas resulten moralmente ambiguas; en ocasiones, obras de este género han sido acusadas de glorificación de la violencia, por lo que han tenido frecuentes problemas con la censura.
Recomendación: The Godfather (1972) de Francis Ford Coppola.
Históricas
Caracterizado por la ambientación en una época histórica determinada, tanto si los hechos y personajes representados son reales como si son imaginarios, pero verosímiles. Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personaje histórico relevante o adaptaciones de obras literarias. Una película de época puede utilizar la historia únicamente como un marco de ambientación para el desarrollo de cualquier argumento, por anecdótico o intrascendente que sea (cosa que puede ser precisamente lo que le proporcione su valor como recurso divulgativo o didáctico para la comprensión de esa época), o bien centrarse en la narración de un acontecimiento de gran importancia histórica (las únicas que en rigor son "históricas", cosa que no garantiza ni su calidad ni su valor educativo).
Recomendación: El Cid (1961) de Anthony Mann.
Policiacas
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso. El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito. Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley.
Recomendación: The Departed (2006) de Martin Scorsese.
Western
En principio una película se incluiría en este género simplemente por estar situada su acción en un contexto determinado: la exploración y el desarrollo del territorio occidental de los Estados Unidos durante el siglo XIX. Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia. Al estar las películas muchas veces ambientadas en territorios inexplorados o indómitos bajo la amenaza latente del ataque de los indios, o en ciudades sin ley en las que los bandidos campaban a sus anchas, el género se fue enfocando hacia la confrontación de los diversos personajes, adquiriendo un carácter cada vez más psicológico. Lo habitual es también que algunos de esos personajes representasen el bien sin ambages, aquella gente que viajaba esperanzada a esas tierras con la utopía de forjar un hogar y vivir en paz, y otros representasen por el contrario el lado malvado, aquellos que se aprovechaban de los indefensos para hacer su propia vida más fácil. Es por toda esta serie de temas fundamentales y rasgos comunes que no se considera necesario que una película esté ambientada en el oeste estadounidense para poder calificarla de western, aunque ello pueda ser siempre una apreciación algo sui generis.
Recomendación: Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de George Roy Hill.
Religioso
Son aquellas películas cuya temática y/u orientación está dirigida hacia dios, personajes bíblicos y otros conflictos que involucran la espiritualidad.
Recomendación: The Ten Commandments (1956) de Cecil B. DeMille.
Épicas
El término "épico" se refiere a películas de larga duración, que a menudo centran su trama en tiempos de guerra o de conflictos y que suelen abarcar un amplio espacio de tiempo. Se suele hacer uso de un escenario histórico, aunque también se puede hacer uso de una ubicación de ficción. Normalmente, las películas épicas centran su trama en la consecución de una serie de metas o búsqueda, las cuales tienen que ser alcanzadas por un "héroe" o por un grupo de personas.
Recomendación: Ben-Hur (1959) de William Wyler.
Futuristas
Caracterizado por la ambientación en una época futura, con hechos y personajes ficticios que pueden ser verosímiles o inverosímiles. Las películas futuristas están cargadas de elementos de inteligencia artificial, tecnología avanzada, formas de vida no conocidas, ambientación en lugares fuera del planeta o en una Tierra completamente distinta a la que conocemos. Frecuentemente las películas futuristas son clasificadas como ciencia ficción, sin embargo éstas deben estar ambientadas exclusivamente en el futuro, lo cuál no es una característica inherente de la ciencia ficción.
Recomendación: Metropolis (1927) de Fritz Lang.
- PLANO/CONTRAPLANO: Un plano y un contraplano consisten básicamente en dos planos que van seguidos en el montaje, y que están enfrentados físicamente. En inglés se suele llamar shot/reverse (el plano y su opuesto).
- PLANO SUBJETIVO : La cámara nos muestra lo que ve el sujeto, como si la cámara estuviese en sus ojos. Se intenta meter al espectador, en la piel del sujeto.
3. PLANO EN ESCORZO: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.
- ÁNGULO IMPOSIBLE: Se da cuando la cámara graba desde un lugar en el que sería imposible grabar. Por ejemplo, dentro de un frigorífico.
El tiempo que duran las imágenes en movimiento enfatizan el significado o la emotividad que le queremos dar a las mismas y este se puede modificar mediante las siguientes técnicas:
1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.
2.ALARGAMIENTO: Puedo alargar el tiempo real de una secuencia de dos maneras:
- Cámara lenta o ralentización: Se usa con fines poéticos o enfatizar momentos que pasarían
demasiado rápido a tiempo real.
- Montaje repetitivo:se repite la misma acción pero con planos y tomas distintas
3. CONDENSACIÓN: suprimimos tiempo. Se puede lograr de dos maneras: - La aceleración: Se utiliza en documentales para analizar movimientos lentos en la naturaleza y también se usa para conseguir efectos cómicos.
- La elipsis consiste en suprimir elementos narrativos de la historia, que no interesan para el desarrollo de la historia.
La elipsis puede ser temporal (el paso del tiempo)...
o elipsis espacial
Para sugerir o evitar algo desagradable que no es necesario mostrar aunque sea necesario para el sentido de la historia.
4. FLASH-BLACK o salto atrás: es una vuelta a atrás en el tiempo. Para que se reconozca se usan recursos como, un primer plano de los ojos del personaje que recuerda, la repetición de un mismo encuadre pero en otra época, cortinillas...
5.FLASH-FORWARD O salto adelante: es poco frecuente pues se trata de una escena que narra un acontecimiento futuro.
1. PANORÁMICA O PANEO: la cámara está fija en un punto (trípode) y gira sobre su propio eje
Hay diferentes tipos de panorámicas según su significado: de seguimiento, descriptiva (puede ir con un plano subjetivo), barrido, vertical roll (la cámara gira).
2. TRAVELLING: es cuando la cámara se desplaza físicamente. Existen varios tipos: de avance, de alejamiento, vertical, de seguimiento, circular
3. MOVIMIENTOS COMPLEJOS: existen otros movimientos que se mezclan con los comentados anteriormente y son:
- Movimientos de grúa : la cámara se mueve en las tres dimensiones del espacio
- Movimientos con dolly, que es una pequeña grúa montada sobre una plataforma con ruedas
-Movimientos con steadycam: es un soporte para la cámara que se apoya en los hombros y la cintura del operador, permitiendo moverse por cualquier sitio siguiendo al personaje pero sin tener bruscos movimientos dando gran estabilidad a la imagen.
El ZOOM no debe confundirse con el travelling, pues con el zoom varía la perspectiva, y hay deformaciones que no se dan con le travelling.
