1.LA HISTORIA DEL CINE
2.EL EFECTO KULECHOV
3.EL CINE MUDO
4.LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
5.EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO EN IMAGENES
6.REPASO TIPOS DE PLANOS Y ÁNGULOS
7.MOVIMIENTOS DE CÁMARA
8.EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES
9.TIPOS DE MONTAJE
10.SALTOS DE RACCORD
11.REGLA DEL EJE
12.TRANSICIONES:SIGNOS DE PUNTUACIÓN
12.MÚSICA Y SONIDO EN EL CINE
13.OFICIOS DEL CINE
14.COMO HACER UN STOP MOTION
15.GUIÓN DE UN CORTO
16.CORTOS HECHOS POR ALUMNOS
17.ANÁLISIS DE UN CORTO O PELÍCULA
18.QUÉ PELÍCULAS NO TE PUEDES PERDER
19.LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE
20.LA ILUMINACIÓN EN EL CINE
viernes, 4 de marzo de 2016
EL TIEMPO EN LAS IMÁGENES
El tiempo que duran las imágenes en movimiento enfatizan el significado o la emotividad que le queremos dar a las mismas y este se puede modificar mediante las siguientes técnicas:
1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.
2.ALARGAMIENTO: Puedo alargar el tiempo real de una secuencia de dos maneras:
- Cámara lenta o ralentización: Se usa con fines poéticos o enfatizar momentos que pasarían
demasiado rápido a tiempo real.
- Montaje repetitivo:se repite la misma acción pero con planos y tomas distinta
1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.
- Cámara lenta o ralentización: Se usa con fines poéticos o enfatizar momentos que pasarían
demasiado rápido a tiempo real.
- Montaje repetitivo:se repite la misma acción pero con planos y tomas distinta
3. La CONDENSACIÓN: suprimimos tiempo. Se puede lograr de dos maneras: - La aceleración: Se utiliza en documentales para analizar movimientos lentos en la naturaleza y también se usa para conseguir efectos cómicos.
La elipsis consiste en suprimir elementos narrativos de la historia, que no interesan para el desarrollo de la historia.
La elipsis puede ser temporal (el paso del tiempo)
Para sugerir o evitar algo desagradable que no es necesario mostrar aunque sea necesario para el sentido de la historia.
4. FLASH-BLACK o salto atrás: es una vuelta a atrás en el tiempo. Para que se reconozca se usan recursos como, un primer plano de los ojos del personaje que recuerda, la repetición de un mismo encuadre pero en otra época, cortinillas...
5.FLASH-FORWARD O salto adelante: es poco frecuente pues se trata de una escena que narra un acontecimiento futuro.
ejemplo de ámbos
jueves, 3 de marzo de 2016
HISTORIA DEL CINE
Siendo el lenguaje cinematográfico el lenguaje audiovisual por excelencia comenzamos el tema por el principio: su historia.
La historia de la cinematografía, o del cine si abreviamos, tiene unos claros antecedentes. Desde la prehistoria el hombre ha pretendido representar gráficamente el movimiento. Así se comprueba en las pinturas encontradas en las cuevas de Altamira.
Vamos a utilizar los siguientes vídeos para repasarla.
Conozcamos sus inicios con este simpático vídeo realizado por chavales de un colegio. No hay que perderse la versión que hacen al final de la película de Melié
más sobre orígenes del cine
Y por si os interesa aquí os dejo más enlaces por si queréis saber más sobre la historia del cine.
Historia del cine
Más historia del cine
y más historia del cine
Si os dais cuenta, hasta ahora el cine no narraba sino que simplemente describía, eran como documentales,como la llegada del tren a la estación; El regador regado fue el primer film argumental- Melié se dio cuenta de las posibilidades comerciales de este medio pero sobre todo se centró en los trucos visuales y la magia de las imágenes al hacer aparecer y desaparecer cosas del plano, el era un ilusionista, en realidad creo los primeros efectos especiales, pero usaba telones pintados y la cámara fija. En realidad el primer cineasta en aplicar la narración al cine y por tanto inventar lo que conocemos como el lenguaje cinematográfico fue Griffith y esto lo logró mediante el uso de planos diferentes, la escala, en El nacimiento de una nación) una película muda estadounidense de 1915. Es, debido a su técnica, una de las más famosas de la época del cine mudo, dirigida por el cineasta, con avances técnicos no utilizados hasta esas épocas que tornaron a la película en un notable progreso en cuanto a la aún joven cinematografía. No obstante, el filme ha sido uno de los más polémicos por cuanto su argumento promueve abiertamente el racismo, apoya sin ambages la supremacía de la raza blanca y describe en sus escenas el supuesto "heroísmo" de los miembros del Ku Klux Klan.
Homenaje de importantes grupos de música a Melie
Y películas inspiradas en él: La invención de Hugo
EFECTO KOULECHOV
Kulechov (1920) fue un cineasta ruso que experimento con el significado de la imagen en el cine. Según él, el significado aislado de cada plano se ve modificado al relacionarlo con otros. Por eso mediante el montaje creamos nuevos espacios o sensaciones que no existen en la realidad pero que son totalmente verosímiles para el espectador
LOS GÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS explicados en videos
Acción
Por lo general incluyen altas dosis de adrenalina y energía, con muchas acrobacias físicas y persecuciones, posiblemente con rescates, batallas, peleas, fugas, crisis destructivas (inundaciones, explosiones, catástrofes naturales, incendios, etc.), movimiento sin parar, ritmo espectacular, aventurero, a menudo con un personaje bueno que es el héroe o heroína de la película luchando contra los “chicos malos”.
Recomendación: The Rock (1996) de Michael Bay. Enlace acción
Aventura
Suelen ser historias interesantes, con nuevas experiencias o lugares exóticos, a menudo muy similares a las películas de acción. Pueden incluir espadachines tradicionales, espectáculos históricos (similar al género de la película épica), búsquedas o expediciones de continentes perdidos, acción en la selva o el desierto, epopeyas, cazas del tesoro.
Recomendación: Hugo (2011) de Martin Scorsese. enlace aventura
Catástrofe
Tienen como tema principal una catástrofe en curso o inminente para la raza humana; por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra. Por lo general, traen consigo un amplio reparto de actores y múltiples líneas argumentales, y se centran en los intentos de los personajes de evitar, escapar o resistir las consecuencias de la catástrofe. Un personaje principal, varios menores y muchos extras suelen morir antes de la resolución de la historia.
Recomendación: 28 Days Later (2002) de Danny Boyle. enlace catástrofes
Ciencia Ficción
Utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenos y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.
Recomendación: 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick. enlace ciencia ficción
Comedia
Son alegres y deliberadamente diseñadas para divertir y provocar la risa con una línea sus líneas de diálogo y bromas, exagerando la situación, el lenguaje, la acción, las relaciones y los personajes. Su finalidad básica es entretener y causar risa entre los espectadores.
Recomendación: The Kid (1921) de Charles Chaplin.enlace comedia
Documentales
Indaga la realidad, plantea discursos sociales, representa historias particulares y colectivas, se constituye en archivo y memoria de las culturas pero tiene infinitas formas de hacerlo. Es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental.
Recomendación: Buena Vista Social Club (1999) de Win Wenders. enlace documental o falso documental
Drama
Se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Son serios, basan la trama en personajes realistas, escenarios, situaciones de la vida, y las historias que involucran el desarrollo del carácter y la interacción humana. Por lo general, no se centran en los efectos especiales, comedia, o acción, las películas dramáticas son, probablemente, el género cinematográfico más grande, con muchos subconjuntos.
Recomendación: Children of Heaven (1997) de Majid Majidi. enlace drama
Fantasía
Suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. Aunque en ocasiones también se utiliza el término "fantástico" en su sentido más amplio para referirse a toda esta clase de cine en general.
Recomendación: The Wizard of Oz (1939) de Victor Fleming.genero fantasía
Musicales
Se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números concatenan la historia.
Recomendación: Singin' in the Rain (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly. enlace musical
Suspense
Es básicamente una historia de intriga que se caracteriza por tener ritmo rápido, acción, héroes ingeniosos y villanos poderosos e influyentes. Posee un relato que tiene mayor consistencia y argumentación que otros géneros cinematográficos y su característica es que todos los elementos propios de un guion (personaje, antagonista, meta, conflicto, ritmo, etc.) están al servicio de una intriga, es decir al servicio de una acción que se ejecuta con astucia y ocultamente. También se las conoce como de "Terror Inteligente". Se utilizan técnicas como los cliffhangers ("ganchos" para que el público espere la próxima entrega: capítulo, episodios etc.). Así como la función del género de Terror es provocar un interés a través de emociones fuertes que ponen en estado de "alerta" al público; el género suspenso quiere provocar un interés a través de la emoción, pero al mismo tiempo suma un interés de carácter mental; entonces una película de suspenso funciona en la medida de que emociona e interesa cognitivamente al espectador.
Recomendación: The Sixth Sense (1999) de M. Night Shyamalan. enlace suspense
Terror
Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. Toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos.
Recomendación: Psycho (1960) de Alfred Hitchcock. enlace terror
Por lo general incluyen altas dosis de adrenalina y energía, con muchas acrobacias físicas y persecuciones, posiblemente con rescates, batallas, peleas, fugas, crisis destructivas (inundaciones, explosiones, catástrofes naturales, incendios, etc.), movimiento sin parar, ritmo espectacular, aventurero, a menudo con un personaje bueno que es el héroe o heroína de la película luchando contra los “chicos malos”.
Recomendación: The Rock (1996) de Michael Bay. Enlace acción
Aventura
Suelen ser historias interesantes, con nuevas experiencias o lugares exóticos, a menudo muy similares a las películas de acción. Pueden incluir espadachines tradicionales, espectáculos históricos (similar al género de la película épica), búsquedas o expediciones de continentes perdidos, acción en la selva o el desierto, epopeyas, cazas del tesoro.
Recomendación: Hugo (2011) de Martin Scorsese. enlace aventura
Catástrofe
Tienen como tema principal una catástrofe en curso o inminente para la raza humana; por ejemplo grandes incendios, terremotos, naufragios o una hipotética colisión de un asteroide contra la Tierra. Por lo general, traen consigo un amplio reparto de actores y múltiples líneas argumentales, y se centran en los intentos de los personajes de evitar, escapar o resistir las consecuencias de la catástrofe. Un personaje principal, varios menores y muchos extras suelen morir antes de la resolución de la historia.
Recomendación: 28 Days Later (2002) de Danny Boyle. enlace catástrofes
Ciencia Ficción
Utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenos y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.
Recomendación: 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick. enlace ciencia ficción
Comedia
Son alegres y deliberadamente diseñadas para divertir y provocar la risa con una línea sus líneas de diálogo y bromas, exagerando la situación, el lenguaje, la acción, las relaciones y los personajes. Su finalidad básica es entretener y causar risa entre los espectadores.
Recomendación: The Kid (1921) de Charles Chaplin.enlace comedia
Documentales
Indaga la realidad, plantea discursos sociales, representa historias particulares y colectivas, se constituye en archivo y memoria de las culturas pero tiene infinitas formas de hacerlo. Es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas), según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental.
Recomendación: Buena Vista Social Club (1999) de Win Wenders. enlace documental o falso documental
Drama
Se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Son serios, basan la trama en personajes realistas, escenarios, situaciones de la vida, y las historias que involucran el desarrollo del carácter y la interacción humana. Por lo general, no se centran en los efectos especiales, comedia, o acción, las películas dramáticas son, probablemente, el género cinematográfico más grande, con muchos subconjuntos.
Recomendación: Children of Heaven (1997) de Majid Majidi. enlace drama
Fantasía
Suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o hechos, personajes o criaturas absolutamente irreales que de ningún modo pertenecen a la realidad conocida de nuestro mundo, en contraste con el cine de ciencia ficción o el cine de terror, que tienen o pueden tener una base realista o científica. Aunque en ocasiones también se utiliza el término "fantástico" en su sentido más amplio para referirse a toda esta clase de cine en general.
Recomendación: The Wizard of Oz (1939) de Victor Fleming.genero fantasía
Musicales
Se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía. En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números concatenan la historia.
Recomendación: Singin' in the Rain (1952) de Stanley Donen y Gene Kelly. enlace musical
Suspense
Es básicamente una historia de intriga que se caracteriza por tener ritmo rápido, acción, héroes ingeniosos y villanos poderosos e influyentes. Posee un relato que tiene mayor consistencia y argumentación que otros géneros cinematográficos y su característica es que todos los elementos propios de un guion (personaje, antagonista, meta, conflicto, ritmo, etc.) están al servicio de una intriga, es decir al servicio de una acción que se ejecuta con astucia y ocultamente. También se las conoce como de "Terror Inteligente". Se utilizan técnicas como los cliffhangers ("ganchos" para que el público espere la próxima entrega: capítulo, episodios etc.). Así como la función del género de Terror es provocar un interés a través de emociones fuertes que ponen en estado de "alerta" al público; el género suspenso quiere provocar un interés a través de la emoción, pero al mismo tiempo suma un interés de carácter mental; entonces una película de suspenso funciona en la medida de que emociona e interesa cognitivamente al espectador.
Recomendación: The Sixth Sense (1999) de M. Night Shyamalan. enlace suspense
Terror
Se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de normalidad de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna, a menudo de origen criminal o sobrenatural. Toma elementos de fuentes de la literatura, supersticiones y leyendas tradicionales, así como de temores y pesadillas nacidos de contextos socioculturales mucho más actuales y precisos.
Recomendación: Psycho (1960) de Alfred Hitchcock. enlace terror
Romance
El amor es el tema fundamentalmente de este género, con un esperado desarrollo romántico entre los protagonistas. Este género constituye la adaptación audiovisual de la novela rosa. Una de las primeras obras fílmicas, considerada como cine romántico fue el cortometraje The Kiss, en el año 1896, de Willian Heise.. enlace romance
Géneros por Audiencia
Infantiles
Son películas cuyo público meta en general son los niños. Poseen historias sencillas, finales felices y generalmente con alguna enseñanza implícita.
Recomendación: WALL•E (2008) de Andrew Stanton.
Juveniles
Son películas cuyo público meta son adolescentes y adultos jóvenes principalmente. Los niños puede verlas pero la trama generalmente suele ser un poco complicada para los menores por lo que se recomienda la supervisión y orientación por parte de adultos.
Recomendación: The Hunger Games (2012) de Gary Ross.
Adultos
Son películas cuyo público meta son los adultos jóvenes y adultos en general, para mayores de edad o para ser vistas por jóvenes bajo la supervisión de adultos debido al contenido de violencia, de desnudos y/o actividades ilícitas.
Recomendación: Fight Club (1999) de David Fincher.
Familiares
Son películas que por su trama pueden ser vistas por toda la familia, con historias fáciles de entender, sin presencia de violencia y generalmente con finales felices.
Recomendación: A Christmas Story (1983) de Bob Clark.
Géneros por Formato
Animadas
Películas compuestas de fotogramas dibujados a mano que, pasados rápidamente, producen ilusión de movimiento. También se incluyen aquí las películas generadas íntegramente mediante la informática.
Recomendación: Up (2009) de Pete Docter y Bob Peterson.
Imágenes Reales
En oposición a la animación, películas filmadas con actores reales, de “carne y hueso”.
Recomendación: Amélie (2001) de Jean-Pierre Jeunet.
Cine Mudo
No posee sonido grabado y sincronizado, referido especialmente a diálogo hablado, consistiendo únicamente en imágenes.
Recomendación: The General (1926) de Clyde Bruckman y Buster Keaton.
Cine Sonoro
Es aquel en el que la película incorpora sonido sincronizado, o sonido tecnológicamente aparejado con imagen.
Recomendación: The Jazz Singer (1927) de Alan Crosland.
Cine 2D
Es el cine proyectado en dos dimensiones, ancho y altura, es la forma tradicional en la que vemos el cine, tanto en salas de exhibición como en televisión.
Recomendación: Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) de Glauber Rocha.
Cine 3D
Es el cine proyectado en tres dimensiones, ancho, altura y fondo. Se ha popularizado mucho también la creación de películas animadas que utilizan 3D como tecnología.
Recomendación: The Adventures of Tintin (2011) de Steven Spielberg.
Cine IMAX
Es un sistema de proyección de cine creado por IMAX Corporation que tiene la capacidad de proyectar representaciones de mayor tamaño y definición que los sistemas convencionales de proyección. Aunque inicialmente se destinó casi exclusivamente para la proyección de documentales, en la actualidad también se emiten películas de cine convencional digitalmente transformadas a formato IMAX.
Recomendación: Inception (2010) de Christopher Nolan.
Géneros por Ambientación
Bélicas
Son películas que centran su historia en guerras. A mediados de esa década y ya en los 90 surge una nueva corriente, que deja un poco de lado el conflicto, que se convierte en el escenario y se centra en el soldado como persona, el cual tiene sentimientos y temores, además de numerosas dudas morales sobre la corrección de las acciones que se ve obligado a realizar. En este nuevo tipo de películas se observa la guerra y sus consecuencias con mucha mayor crueldad que en sus predecesoras, quién sabe si con la intención de aleccionar al espectador sobre la necesidad de que los conflictos armados queden únicamente en el cine y los libros de historia.
Recomendación: Lawrence of Arabia (1962) de David Lean.
Contemporáneas
Son películas temporalmente ambientadas en situaciones recientes o actuales de la sociedad.
Recomendación: Syriana (2005) de Stephen Gaghan.
Crimen
Son películas que se centran en las vidas de los delincuentes. El enfoque estilístico a una película de la delincuencia varía de representaciones realistas de la vida real las figuras delictivas, a las obras descabelladas del mal de imaginarios archivillanos. Los actos criminales son casi siempre glorificados en estas películas.
Recomendación: Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.
Deportivas
Son películas desarrolladas en entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.
Recomendación: Million Dollar Baby (2004) de Clint Eastwood.
Gangsters
Tiene como tema principal el crimen organizado. A diferencia de otros géneros cuyo tema central es el delito, en el cine de gángsters predomina el punto de vista del propio criminal, lo que hace que muchas de estas películas resulten moralmente ambiguas; en ocasiones, obras de este género han sido acusadas de glorificación de la violencia, por lo que han tenido frecuentes problemas con la censura.
Recomendación: The Godfather (1972) de Francis Ford Coppola.
Históricas
Caracterizado por la ambientación en una época histórica determinada, tanto si los hechos y personajes representados son reales como si son imaginarios, pero verosímiles. Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personaje histórico relevante o adaptaciones de obras literarias. Una película de época puede utilizar la historia únicamente como un marco de ambientación para el desarrollo de cualquier argumento, por anecdótico o intrascendente que sea (cosa que puede ser precisamente lo que le proporcione su valor como recurso divulgativo o didáctico para la comprensión de esa época), o bien centrarse en la narración de un acontecimiento de gran importancia histórica (las únicas que en rigor son "históricas", cosa que no garantiza ni su calidad ni su valor educativo).
Recomendación: El Cid (1961) de Anthony Mann.
Policiacas
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso. El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito. Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley.
Recomendación: The Departed (2006) de Martin Scorsese.
Western
En principio una película se incluiría en este género simplemente por estar situada su acción en un contexto determinado: la exploración y el desarrollo del territorio occidental de los Estados Unidos durante el siglo XIX. Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia. Al estar las películas muchas veces ambientadas en territorios inexplorados o indómitos bajo la amenaza latente del ataque de los indios, o en ciudades sin ley en las que los bandidos campaban a sus anchas, el género se fue enfocando hacia la confrontación de los diversos personajes, adquiriendo un carácter cada vez más psicológico. Lo habitual es también que algunos de esos personajes representasen el bien sin ambages, aquella gente que viajaba esperanzada a esas tierras con la utopía de forjar un hogar y vivir en paz, y otros representasen por el contrario el lado malvado, aquellos que se aprovechaban de los indefensos para hacer su propia vida más fácil. Es por toda esta serie de temas fundamentales y rasgos comunes que no se considera necesario que una película esté ambientada en el oeste estadounidense para poder calificarla de western, aunque ello pueda ser siempre una apreciación algo sui generis.
Recomendación: Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de George Roy Hill.
Religioso
Son aquellas películas cuya temática y/u orientación está dirigida hacia dios, personajes bíblicos y otros conflictos que involucran la espiritualidad.
Recomendación: The Ten Commandments (1956) de Cecil B. DeMille.
Épicas
El término "épico" se refiere a películas de larga duración, que a menudo centran su trama en tiempos de guerra o de conflictos y que suelen abarcar un amplio espacio de tiempo. Se suele hacer uso de un escenario histórico, aunque también se puede hacer uso de una ubicación de ficción. Normalmente, las películas épicas centran su trama en la consecución de una serie de metas o búsqueda, las cuales tienen que ser alcanzadas por un "héroe" o por un grupo de personas.
Recomendación: Ben-Hur (1959) de William Wyler.
Futuristas
Caracterizado por la ambientación en una época futura, con hechos y personajes ficticios que pueden ser verosímiles o inverosímiles. Las películas futuristas están cargadas de elementos de inteligencia artificial, tecnología avanzada, formas de vida no conocidas, ambientación en lugares fuera del planeta o en una Tierra completamente distinta a la que conocemos. Frecuentemente las películas futuristas son clasificadas como ciencia ficción, sin embargo éstas deben estar ambientadas exclusivamente en el futuro, lo cuál no es una característica inherente de la ciencia ficción.
Recomendación: Metropolis (1927) de Fritz Lang.
Recomendación: Syriana (2005) de Stephen Gaghan.
Crimen
Son películas que se centran en las vidas de los delincuentes. El enfoque estilístico a una película de la delincuencia varía de representaciones realistas de la vida real las figuras delictivas, a las obras descabelladas del mal de imaginarios archivillanos. Los actos criminales son casi siempre glorificados en estas películas.
Recomendación: Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino.
Deportivas
Son películas desarrolladas en entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.
Recomendación: Million Dollar Baby (2004) de Clint Eastwood.
Gangsters
Tiene como tema principal el crimen organizado. A diferencia de otros géneros cuyo tema central es el delito, en el cine de gángsters predomina el punto de vista del propio criminal, lo que hace que muchas de estas películas resulten moralmente ambiguas; en ocasiones, obras de este género han sido acusadas de glorificación de la violencia, por lo que han tenido frecuentes problemas con la censura.
Recomendación: The Godfather (1972) de Francis Ford Coppola.
Históricas
Caracterizado por la ambientación en una época histórica determinada, tanto si los hechos y personajes representados son reales como si son imaginarios, pero verosímiles. Las películas históricas en algunas ocasiones son recreaciones cinematográficas de la biografía de algún personaje histórico relevante o adaptaciones de obras literarias. Una película de época puede utilizar la historia únicamente como un marco de ambientación para el desarrollo de cualquier argumento, por anecdótico o intrascendente que sea (cosa que puede ser precisamente lo que le proporcione su valor como recurso divulgativo o didáctico para la comprensión de esa época), o bien centrarse en la narración de un acontecimiento de gran importancia histórica (las únicas que en rigor son "históricas", cosa que no garantiza ni su calidad ni su valor educativo).
Recomendación: El Cid (1961) de Anthony Mann.
Policiacas
El argumento tiene generalmente una estructura sencilla, con introducción, desarrollo y desenlace. Usualmente al comienzo se ofrece al espectador los antecedentes de un grave crimen, acabando esta parte cuando efectivamente se comete dicho acto criminal y se arma el suspenso. El nudo de la historia pasa a ser la dura lucha de los estamentos policiales, normalmente a cargo de un duro y experimentado policía, contra quienes cometieron el delito. Finaliza tradicionalmente con la detención, o también muy frecuentemente con la muerte de quien violó la ley.
Recomendación: The Departed (2006) de Martin Scorsese.
Western
En principio una película se incluiría en este género simplemente por estar situada su acción en un contexto determinado: la exploración y el desarrollo del territorio occidental de los Estados Unidos durante el siglo XIX. Sin embargo con el tiempo las características de dicho contexto histórico se fueron extendiendo a los personajes de esas historias, condicionando su modo de vida y definiendo su idiosincrasia. Al estar las películas muchas veces ambientadas en territorios inexplorados o indómitos bajo la amenaza latente del ataque de los indios, o en ciudades sin ley en las que los bandidos campaban a sus anchas, el género se fue enfocando hacia la confrontación de los diversos personajes, adquiriendo un carácter cada vez más psicológico. Lo habitual es también que algunos de esos personajes representasen el bien sin ambages, aquella gente que viajaba esperanzada a esas tierras con la utopía de forjar un hogar y vivir en paz, y otros representasen por el contrario el lado malvado, aquellos que se aprovechaban de los indefensos para hacer su propia vida más fácil. Es por toda esta serie de temas fundamentales y rasgos comunes que no se considera necesario que una película esté ambientada en el oeste estadounidense para poder calificarla de western, aunque ello pueda ser siempre una apreciación algo sui generis.
Recomendación: Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) de George Roy Hill.
Religioso
Son aquellas películas cuya temática y/u orientación está dirigida hacia dios, personajes bíblicos y otros conflictos que involucran la espiritualidad.
Recomendación: The Ten Commandments (1956) de Cecil B. DeMille.
Épicas
El término "épico" se refiere a películas de larga duración, que a menudo centran su trama en tiempos de guerra o de conflictos y que suelen abarcar un amplio espacio de tiempo. Se suele hacer uso de un escenario histórico, aunque también se puede hacer uso de una ubicación de ficción. Normalmente, las películas épicas centran su trama en la consecución de una serie de metas o búsqueda, las cuales tienen que ser alcanzadas por un "héroe" o por un grupo de personas.
Recomendación: Ben-Hur (1959) de William Wyler.
Futuristas
Caracterizado por la ambientación en una época futura, con hechos y personajes ficticios que pueden ser verosímiles o inverosímiles. Las películas futuristas están cargadas de elementos de inteligencia artificial, tecnología avanzada, formas de vida no conocidas, ambientación en lugares fuera del planeta o en una Tierra completamente distinta a la que conocemos. Frecuentemente las películas futuristas son clasificadas como ciencia ficción, sin embargo éstas deben estar ambientadas exclusivamente en el futuro, lo cuál no es una característica inherente de la ciencia ficción.
Recomendación: Metropolis (1927) de Fritz Lang.
REPASO DE PLANOS Y OTROS TIPOS DE PLANOS
RECUERDO DE PLANOS Y ÁNGULOS y ahora vamos a ver otro tipo de planos:
- PLANO/CONTRAPLANO: Un plano y un contraplano consisten básicamente en dos planos que van seguidos en el montaje, y que están enfrentados físicamente. En inglés se suele llamar shot/reverse (el plano y su opuesto).
3. PLANO EN ESCORZO: Incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (por ejemplo, hablar). La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.
- ÁNGULO IMPOSIBLE: Se da cuando la cámara graba desde un lugar en el que sería imposible grabar. Por ejemplo, dentro de un frigorífico.
¿Qúe ángulo es este?
EL TIEMPO EN LAS IMAGENES
El tiempo que duran las imágenes en movimiento enfatizan el significado o la emotividad que le queremos dar a las mismas y este se puede modificar mediante las siguientes técnicas:
1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.
2.ALARGAMIENTO: Puedo alargar el tiempo real de una secuencia de dos maneras:
1. ADECUACIÓN: Es cuando las imágenes en movimiento se reproducen sin modificar el tiempo real. Es lo que se denomina como PLANO SECUENCIA, es decir, la toma de fotogramas que se hace desde que se pone en marcha la cámara hasta que se detiene.
2.ALARGAMIENTO: Puedo alargar el tiempo real de una secuencia de dos maneras:
- Cámara lenta o ralentización: Se usa con fines poéticos o enfatizar momentos que pasarían
demasiado rápido a tiempo real.
- Montaje repetitivo:se repite la misma acción pero con planos y tomas distintas
3. CONDENSACIÓN: suprimimos tiempo. Se puede lograr de dos maneras: - La aceleración: Se utiliza en documentales para analizar movimientos lentos en la naturaleza y también se usa para conseguir efectos cómicos.
- La elipsis consiste en suprimir elementos narrativos de la historia, que no interesan para el desarrollo de la historia.
La elipsis puede ser temporal (el paso del tiempo)...
o elipsis espacial
Para sugerir o evitar algo desagradable que no es necesario mostrar aunque sea necesario para el sentido de la historia.
4. FLASH-BLACK o salto atrás: es una vuelta a atrás en el tiempo. Para que se reconozca se usan recursos como, un primer plano de los ojos del personaje que recuerda, la repetición de un mismo encuadre pero en otra época, cortinillas...
5.FLASH-FORWARD O salto adelante: es poco frecuente pues se trata de una escena que narra un acontecimiento futuro.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Hay tres tipos de movimientos:
1. PANORÁMICA O PANEO: la cámara está fija en un punto (trípode) y gira sobre su propio eje
Hay diferentes tipos de panorámicas según su significado: de seguimiento, descriptiva (puede ir con un plano subjetivo), barrido, vertical roll (la cámara gira).
2. TRAVELLING: es cuando la cámara se desplaza físicamente. Existen varios tipos: de avance, de alejamiento, vertical, de seguimiento, circular
3. MOVIMIENTOS COMPLEJOS: existen otros movimientos que se mezclan con los comentados anteriormente y son:
- Movimientos de grúa : la cámara se mueve en las tres dimensiones del espacio
- Movimientos con dolly, que es una pequeña grúa montada sobre una plataforma con ruedas
-Movimientos con steadycam: es un soporte para la cámara que se apoya en los hombros y la cintura del operador, permitiendo moverse por cualquier sitio siguiendo al personaje pero sin tener bruscos movimientos dando gran estabilidad a la imagen.
El ZOOM no debe confundirse con el travelling, pues con el zoom varía la perspectiva, y hay deformaciones que no se dan con le travelling.
MOVIMIENTOS DE CÁMARA Y ACTORES A LA VEZ
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TIPOS DE MONTAJE
EFECTO KULESHOV explicado por Kuleshov estuvo encargado de un taller de montaje poco después de la revolución de 1917 y los cineastas Vsévolod Pudovkin y Serguéi Eisenstein fueron sus alumnos.1 En 1922, Pudovkin describió un supuesto experimento que realizó junto con Lev Kuleshov en el cual se intenta explicar lo que llamó “el efecto Kuleshov”
TIPOS DE MONTAJE EN CINE:
-Montaje sintético: si nos muestra la escena desde un punto de vista un poco general, suele tener GPG, PG y planos de larga duración.
-Montaje analítico: si analiza la escena fragmentándola en planos de poca duración u más bien cortos: PP, PM, PA ,PE. Vamos a ver un ejemplo de la película Psicosis:
- Montaje continuo o lineal: Es el tipo de montaje de cine más común es lo que ocurre DESPUÉS. Se sigue una única acción que se va desarrollando en orden cronológico. Por decir un ejemplo de un montaje lineal durante todo el film, Una historia verdadera (1999) de David Lynch.
- Montaje alterno: Se muestran alternativamente acciones simultáneas en el tiempo de la historia . Hay una correspondencia temporal entre las acciones, y al final de este tipo de montaje cinematográfico suelen unirse las diferentes acciones de los personajes en un mismo lugar. “Los intocables de Eliot Ness” repite la misma fórmula. En la secuencia, existen varios puntos de acción: el carrito que cae, la madre que grita, los pistoleros, los agentes… Todo ello se alterna magistralmente en el montaje, prologando la caída frenéticamente. ¡Es de infarto!
- Montaje paralelo: el montaje paralelo es aquel donde dos o más escenas que ocurren en escenarios o momentos distintos, se desarrollan simultáneamente sin necesidad de suceder al mismo tiempo. Ejemplo: para mostrar cómo resuelven situaciones personas diferentes en lugares y tiempos distintos.
SALTOS DE RACCORD Y REGLA DEL EJE
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SALTOS DE RACORD Podemos definir el raccord como la continuidad que existe entre las escenas de una película Saltos de raccord en películas, puede ser:
- de escala o de ángulos, al pasar de un plano a otro se evitarán las escalas sucesivas (pasar de un PM a un PA o pasar de un PG a un PD, y los mismo pasará con los ángulos,
- de movimiento si los personajes se mueven hacia un lado del plano en el siguiente mantendrán en esa misma dirección
-de ropa y objetos (mira el vídeo de José Mota)
REGLA DEL EJE La regla de los 180º o ley del eje, produce un problema de raccord llamado salto de eje. La regla básica dice que: cuando hay dos personas (o una persona y un objeto) imaginaremos una linea entre sus miradas,situaremos todas las cámaras sólo en un lado de la linea. De esta manera, un personaje que en una toma está a la derecha de la imagen, en la segunda toma seguirá a la derecha. :
REGLA DEL EJE
La regla de los 180º o ley del eje, produce un problema de raccord llamado salto de eje.
La regla básica dice que: cuando hay dos personas (o una persona y un objeto) imaginaremos una linea entre sus miradas, y situaremos todas las cámaras sólo en un lado de la linea.
De esta manera, un personaje que en una toma está a la derecha de la imagen, en la segunda toma seguirá a la derecha.
Posibles problemas de Eje
Tomas a 3
Las tomas con 3 personas son especialmente peligrosas, y uno debe de adoptar diferentes medidas dependiendo de la posición escénica que ocupen nuestros actores.
EN FORMA DE "A"
Cuando nuestra situación es con los personajes en triángulo, la solución más fácil es escoger, revisando bien el guión, quienes deben estar más cerca de la cámara y trazar la linea entre ellos.
Proximidad al eje
Cuando mas próximas estén nuestras cámaras al eje, más cerca estará la mirada del actor, y más íntimo será el plano. Guarda los planos muy cercanos al eje para los momentos de intimidad o revelación.
Recítate a ti mismo "Ella está a la izquierda" y procura que los personajes se mantengan siempre en su lado de pantalla hasta que ellos mismos se muevan.
TRANSICIONES: signos de puntuación del cine
Para separar las distintas parte, secuencias, el cineasta ha de recurrir a diferentes pasos y elementos de paso, llamados cortes cuando se hacen directamente. En gramática cinematográfica pudiéramos llamarles signos de puntuación. Son las transiciones, un recurso tan antiguo como el cine mudo,
La inmensa mayoría de los planos de cualquier película se unían entre sí al corte: acaba uno y empieza otro, sin más. Sin embargo muy pronto se empezó a experimentar con otras formas de pasar de un plano al siguiente.
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MUSICA Y SONIDO EN EL CINE
El sonido es un actor más, un conductor de las emociones que hacen que la imagen llegue en toda su plenitud.
La banda sonora de una película está compuesta por tres elementos:
-Las palabras
- Los efectos sonoros
- La música
OFICIOS DEL CINE
1 – Preproducción: sin esta fase no se puede concebir ninguna obra. Comprende desde el momento en que surge la idea hasta que empieza la grabación. Se trata de preparar todo lo que se va a realizar en el rodaje. Se confecciona el plan de trabajo, que hace las veces de calendario en el que se reflejan las actividades a realizar diariamente para cumplir con el tiempo de producción establecido.
1.1 – Producción: el equipo de producción, básicamente, es responsable de convertir una idea en una película. Entre sus tareas destacan la contratación del personal, financiar los trabajos y contactar con el equipo de distribución para conseguir una mayor difusión de la obra. Existen diferentes roles dentro del equipo:
_Productor ejecutivo: es quien aporta la financiación, organiza y controla el proyecto. Puede ser una empresa o una persona.
_Productor: máximo responsable de la organización técnica y la administración del dinero.
_Co-productor: generalmente se trata de un ejecutivo, representante de otras empresas, que se une a la producción del proyecto.
_Productor asociado: persona o empresa que aporta capital adicional, esperando obtener beneficios. Generalmente no participa en el proceso de producción.
_Director de producción: en caso de que una película adquiera gran envergadura, actúa como delegado del productor ejecutivo.
1.2 – Dirección: se trata del equipo al mando de la filmación de una película. Dentro de este equipo destacan los puestos siguientes:
_Director cinematográfico: es el profesional responsable de la puesta en escena, quien toma las decisiones creativas. Supervisa la actuación de los actores y del equipo técnico, además de supervisar el decorado y el vestuario. Durante el proceso de filmación, el director aplica su estilo o visión particular.
_Asistente de dirección: acompaña al director cinematográfico y actúa de enlace entre él y los jefes de otros departamentos. Se encarga que todo esté a punto para rodar las escenas (actores maquillados, con el vestuario adecuado, etc.) y en ocasiones da las órdenes tan famosas de ¡Corten! y ¡Acción!
_Continuista (Script): su misión principal es que las secuencias y planos que conforman el guión mantengan una continuidad en todos sus aspectos. Su tarea es muy importante, pues las secuencias se suelen grabar en orden distinto al narrativo, incluso en días distintos.
_Director de actores: trabaja en conjunto con el director. Su misión es intentar sacar lo mejor de cada actor, percibiendo sus cualidades interpretativas y potenciando sus virtudes.
_Realizador: esta lleva trampa, pues en cine desempeña el mismo papel que el director (director cinematográfico). En televisión, sin embargo, desempeña una tarea más relacionada con los contenidos.
1.3 – Guión: es el equipo que se encarga de redactar todos los guiones, basados en historias originales o adaptados de historias reales y novelas. Hay que distinguir entre los siguientes tipos de guiones:
_Guión literario: narra la película en términos de imagen (descripciones). Por ejemplo: “Lobezno se acerca a mirar por el acantilado.”
_Guión cinematográfico: narra la película en términos de sonido (efectos y diálogo).
_Guión técnico: incluye una serie de indicaciones técnicas (tamaño del plano, movimientos de cámara, etc.). Este guión suele ser elaborado por el director.
_Storyboard: se trata de un guión gráfico en el que se definen las secuencias, variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en todas las escenas. Tiene un aspecto similar a un cómic, que ayuda a comprender lo que se tiene que rodar. También incluye anotaciones con las dificultades de algunos planos u otros detalles a tener en cuenta. Los personajes puede aparecer representados como una silueta. Sin embargo, es muy importante retratar con exactitud otros elementos como objetos para indicar movimiento de actores o cámara, o la expresión de un actor en un plano determinado.
De esta forma, distinguimos a los guionistas, que se encargan de la redacción de los guiones anteriores, y también a los dialoguistas, especializados en escribir diálogos.
2 – Producción y rodaje: consiste en llevar a la práctica el plan de trabajo. En esta fase se contrata el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc. El trabajo que se va haciendo diariamente se apunta en la orden de trabajo diaria.
2.1 – Interpretación: este equipo lo forman todas las personas que aparecen en los planos de grabación. Desde estrellas famosas, personajes secundarios, extras o dobles de riesgo. Todos conocemos el papel de cada uno de ellos aunque, quizás, el grupo más desconocido sean los últimos.
_Dobles (Stunts): son las personas encargadas de sustituir a los actores en escenas de riesgo. El objetivo principal es salvaguardar la integridad física del intérprete, pues en casi la mayoría de las ocasiones no cuentan con las habilidades necesarias para rodar algunas escenas concretas de forma segura. Los dobles están preparados física y mentalmente, y están acostumbrados a realizar este tipo de actividades.
2.2 – Sonido: todas las tareas relativas a la captación de sonido en engloban en esta categoría. Se distinguen varias funciones:
_Diseñador de sonido: es la persona que se encarga de realizar el arte del diseño del sonido.
_Sonidista: responsable de la toma de sonidos.
_Microfonistas: trabajan junto a los sonidistas, con un micrófono incorporado a una herramienta que no aparece en el plano. Su objetivo es conseguir una calidad de sonido superior.
2.3 – Fotografía: el equipo de fotografía es el más numeroso. Además del puesto con más responsabilidad (director de fotografía), forman parte de este equipo el camarógrafo, el foquista (primer asistente de cámara), el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el jefe de iluminación (gaffer), los operadores de luces, los operadores de grúa y otros aparatos (travelling), los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes.
_Director de fotografía: es la persona responsable de determinar los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica, etc. También determina la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.
2.4 – Arte: los miembros de este equipo con mayor responsabilidad forman parte del proyecto desde la fase de preproducción. Sin embargo, es en la fase de producción y rodaje cuando más miembros se incorporan. Este grupo lo componen escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros, utileros y otros miembros como pintores, carpinteros o constructores. También se incluyen en este equipo los especialistas en efectos visuales cuando se realizan en la fase de rodaje.
_Director de arte: responsable de la estética general de la película. Puede existir un director de arte o varios, en cuyo caso están coordinados por un diseñador de producción.
2.5 – Montaje: es la técnica de ensamblar las tomas registradas con el fin de construir escenas y secuencias. A partir del guión, la idea del director y el propio montador, se ordenan y se unen los planos tomados.
_Montador: es el encargado de sincronizar la imagen con el sonido. También visiona las tomas diarias con el director y otros miembros importantes, como el director de fotografía. Este trabajo se realiza diariamente mientras se ruedan las escenas.
3 – Postproducción: consiste básicamente en la selección del material grabado, una vez que el montador ha reunido todo el material para confeccionar un primer montaje de la obra audiovisual. Es aquí donde se eligen las tomas que formarán el video final y se desechan aquellas que no sirven (o que se incluirán en versiones especiales y extendidas). En esta fase también es muy importante la planificación, de forma que los tiempos marcados se acaben cumpliendo. Una vez que el director y el productor aprueban el montaje final, un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas. Incluso se puede dar el caso de regrabar algunos diálogos, en un proceso que se conoce como doblaje. En un primer momento, se completa una cinta con música, sonido directo y efectos de sonido, de forma que pueda ser doblada a otros idiomas. También se completa la cinta con los diálogos originales integrados.
En esta fase participan intermitentemente muchas personas, que ya lo hicieron en fases anteriores. De esta forma, en la postproducción se incorporan el compositor de música incidental, los artistas de efectos sonoros y de doblaje, por la parte del sonido. En ocasiones, los especialistas de sonido crean nuevos sonidos para enfatizar en el drama de algunas escenas. De la parte de arte, participan todos los especialistas de efectos visuales que añaden efectos una vez acabada la producción de la obra.
4 – Distribución y exhibición: Los distribuidores son una empresa más dentro del circo del cine o la televisión. Generalmente, suelen ser empresas independientes de las productoras, que compran los derechos para exhibir una obra en salas de cine o para su emisión por televisión. Posteriormente, venden los derechos de la película a los exhibidores (que pueden ser cadenas de televisión, videoclubes o grandes almacenes). Se encargan de la publicidad para promocionar las obras y se encargan del control de ingresos y gastos. De los ingresos totales de una obra, los productores ceden a los distribuidores generalmente el 50%, más un pago equivalente al coste de realizar las copias necesarias (para las salas de cine, por ejemplo). También explotan los mercados secundarios, que proporcionan ingresos adicionales más allá de los que definieron como objetivo principal (taquilla de salas de cine, ventas en grandes almacenes, alquiler en videoclubes, etc.). Este mercado secundario está formado por camisetas, juguetes, publicación del guión, cortometrajes, ventas de la banda sonora, el making of, etc.
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