Este blog es un espacio de encuentro e intercambio sobre la creación visual, que utilizamos como herramienta didáctica en las clases de Cultura Audiovisual. Medios de Comunicación, Publicidad, diseño, Foto y video digital. Trabajos de clase, apuntes, enlaces de interés y más...

jueves, 19 de mayo de 2016

EL CORTO FINAL


Bueno chic@s, ya se acerca el final de curso y va llegando el momento de hacer una obra final en la cual volquemos todo lo aprendido tanto en la imagen fija, como en la de movimiento.

Vamos a realizar un corto, mi consejo es que no sea más de 3 ó 4 minutos. Este corto tiene que aparecer lo siguiente:

- Que esté dentro de uno de los GENEROS CINEMATOGRAFICOS o tener mezcla de varios, teniendo en cuenta las características de los mismos en cuanto a temática, attrezzo, iluminación, música...

- Que en algún momento trabajéis la iluminación de una manera especial, entiendo que es complicado en todo el corto, por eso sólo os pido que lo hagáis en un momento determinado, teniendo en cuenta lo que hemos estudiado en iluminación, qué expresamos con ella según cómo sea o dónde la coloquemos.(puede ser una simple linterna o un mechero...)

- Utilizar una planificación variada, lo cual no quita que por la temática de vuestro corto tendáis más al montaje analítico o sintético o ámbos.

- Uso de un plano subjetivo

- Jugad con la angulación, pero no de manera exagerada, es decir, que no todo este hecho con ángulo normal, ni tampoco que abuséis de ángulos raros cenitales, nadir...pueden aparecer pero una vez o dos.

- Que aparezca o algún travelling o panorámicas(paneo)

- En algún momento del corto debe aparecer un stop motion, unas pocos fotogramas, lo cual tendrás un sentido mágico (cosas que aparecen o desaparecen) o estético (darle expresividad o belleza a la imagen)
- Trabajad en algún momento el tiempo en el montaje, por si no os acordáis os dejo el enlace de la entrada que lo explica TIEMPO EN LAS IMAGENES ,  era eso que explicaba lo que es un plano secuencia, ralentizar o acelerar las imágnes, la elípsis...en fin, echad un vistazo y seguro que lo recordáis rápido.

LA FECHA DE ENTREGA DEL CORTO Y DE LAS HOJAS DEL GUIÓN LITERARIO Y TÉCNICO ES EL VIERNES 3 DE JUNIO. SÉ QUE QUEDA POCO TIEMPO, PERO YA SABÉIS QUE CONTÁIS CON TODAS LAS HORAS DE LA ASIGNATURA PARA ELLO, MÁS LAS QUE TENDRÉIS QUE INVERTIR FUERA DE ELLA.

Aquí os dejo una página en la que hay algunos cortos que os pueden servir de inspiración:
CORTOS DE CINE

CORTOS DE OTROS INSTITUTOS DE ESPAÑA

VUESTRO CINE MUDO EN CORTOS

Y aquí están los primeros trabajos que habéis realizado en la difícil pero tremendamente sugerente imagen en movimiento, ánimo chic@s, esto es solo el principio...


                                       Saavedra Fabián











                                  Beniel











 A la hora de puntuar los cortos he tenido en cuenta los siguientes parámetros:

- Originalidad en la idea, destacando el desenlace de la historia, pues contar una historia es fácil el problema es cómo terminarla y ahí es donde reside la brillantez de la misma.
- Realización técnica de la misma en la grabación, planos etc (aunque en este corto teníamos poco margen)
- Escenarios buscados, vestuario, objetos...
- Iluminación y música
- Interpretación de los actores
- Edición o montaje del corto.



lunes, 9 de mayo de 2016

LA IMPORTANCIA DE LA ILUMINACIÓN Y EL COLOR EN EL CINE



PINCHAD ESTE ENLACE: 

La iluminación es un elemento imprescindible e importantísimo para el lenguaje cinematográfico, ya que crea el ambiente para contar una historia. Gracias a la luz, obtenemos sombras, creamos arrugas, rejuvenecemos a nuestros personajes, los realzamos o incluso podemos crearles efectos psicológicos en función de la luz de la escena; y todo esto ¡haciendo uso de los distintos tipos de iluminación!

¿Quieres hacer una primera prueba?
Agarra un cuento de terror y cuéntaselo a 5 amigos bajo el sol del mediodía en una plaza cualquiera. Ese mismo cuento relátalo en la noche oscura, iluminándote la cara desde abajo con una linterna. El efecto, en el segundo caso será mucho más aterrador. Se ilumina para mostrar y para contar. La Luz le da un sentido estético a cada escena y lo más importante es que le da la visibilidad a esta para que la cámara pueda tomar el registro de ellas y le otorga volumen a los objetos y también a los personajes para que no se vean planos.



MÁS DE LUZ:



PINCHA AQUÍ PARA SABER MÁS DE LUZ

Algunos tipos de luces que se identifican son:
  1. Luz principal (key light): incide en la escena a es la zona de mayor luminosidad determina el nivel de sombra que llevara la escena y con respecto a esta se disponen las demás luces se ubica a 45° en altura.
  2. Luz de relleno (fill light): atenúa las zonas del sujeto producidas por la luz principal sin borrarla suele ser difusa la sombra nos da cuenta del volumen fuente poderosa pero aplicada suavemente ya sea rebotándolas en plumas o en paneles tamizados.
  3. Contra luz: recorta los sujetos respecto del fondo remarca los sujetos se puede poner detrás o lateral pero alta.
  4. Luz de fondo: acentúa áreas detrás del sujeto respecto a la posición de contra genera áreas o zonas de luz separa el fondo respecto del sujeto en primer plano.
Como modelos de iluminación se reconocen:
  1. Pictorialista: que no tiene explicación justificada para las fuentes no se justifican en términos de composición son para generar suspenso, tensión e incomodidad.
  2. Naturalista: es la que busca y trata de representar fielmente a la realidad.
Las lámparas que se usan para las producciones audiovisuales tienen que tener características especificas como cierto tipo de temperatura de color para determinada escena y propósito, estas luces se miden en grados kelvin, las luces de tungsteno tiene alrededor de 3200°k. y la luz día tiene 5600°k. pero claro la luz día y las lámparas varían de temperatura dependiendo del material que se utilice y el día dependiendo de la hora del día. Para atrás

EL COLOR

domingo, 8 de mayo de 2016

LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA EN EL CINE


Los elementos de la banda sonora son: Diálogos, música y efectos sonoros
  • Efectos sonoros y ambientales: san sensación de realismo al cine y expresividad Creación de efectos

  • Otros a tener en cuenta:
  • -Silencio: aporta gran valor dramático
  • Sonido Diegético:la fuente de sonido pertence al espacio de la historia (voces de personajes,animales, una puerta que se abre, instrumentos que suenan dentro de la imagen...)
  • Sonido extradiegético: sonido que se añade para realzar la acción de una película (banda sonora, voz en off) vídeo función de la música en el cine

Principales funciones del sonido fílmico:
-permite economía de planos al poder representar elementos ausentes del encuadre mediante el sonido en off ejemplo fuera de campo de guias cinedfest
“La música debe suplantar lo que los actores no alcanzan a decir, puede dar a entender sus sentimientos, y debe aportar lo que las palabras no son capaces de expresar”.

CAMBIANDO LA MÚSICA EN PELÍCULAS

EL SONIDO Y EFECTOS DE SONIDO