54.- En una narración
audiovisual, ¿en qué consiste un sonido extradiegético?
Son
todos los sonidos cuya fuente de origen no está en el espacio representado. Por
tanto la fuente no es perceptible ni en el campo ni en el fuera de campo
escénico. No es percibido por los personajes y si por el
espectador. Pueden ser:
Los comentarios del narrador.
Los efectos sonoros que se añaden para
conseguir resultados dramáticos.
La ambientación musical, es decir, la banda
sonora de un audiovisual.
Es un elemento insustituible que forma parte integrante de la
carga expresiva de cualquier film o programa. Utilizado desde los orígenes del
cine pues antes del sonoro, se acompañaba la proyección con la interpretación
de un pianista o de una orquesta, generando atmósfera, ritmo y todo lo
necesario para completar la comprensión de la narración.
En el caso
de la música extradiegética, algunas de
las funciones que debe cumplir son:
• Función de refuerzo, al asociar los sentimientos evocados por
la música con el tema de la imagen visual. La melodía es una composición
adecuada para acompañar las imágenes y por su sencillez el espectador llega a
percibir sin dificultad el tipo de clave emocional del discurso (melancolía,
alegría, amor, etc.).
• Función de enlace entre diferentes planos o secuencias.
Contribuye a homogeneizar el contenido de planos distintos. Puede unir dos
acciones dramáticas o unir significativamente imágenes del recuerdo o
premoniciones con la acción del presente.
. Función informativa mediante la voz en off
Existe el sonido diegético subjetivo que
corresponde a lo que imaginan y oyen interiormente los personajes, es
la voz interior, aunque no es percibido por el resto de personajes, sí que
lo es por el personaje que piensa.
55.- En una narración
audiovisual, ¿en qué consiste la voz en off?
La
voz en off representa a un personaje que no está en el encuadre, o bien que
está, pero voz e imagen no corresponden al mismo tiempo, o bien, que esa voz no
pertenece a ningún personaje. Se trata de voz extradiegética y se utiliza en
ficción, documentales y reportajes.
Explica
lo que la imagen por sí misma no puede aclarar al espectador. Completa al
relato visual, pero debe ser éste el que desarrolle la historia. La voz en off
con origen fuera del cuadro visual, es un elemento de gran fuerza dramática y
puede estimular la fantasía del espectador como lo hace el fuera de campo o
espacio en off. En los productos audiovisuales la palabra no debe de constituir
un elemento de redundancia respecto a lo que muestra la imagen. El texto de la
voz en off tiene que ser compuesto pensando en que será escuchado, debe emplear
frases cortas y de construcción sencilla y debe de mantener una perfecta
relación con la imagen, debe incorporar pausas que permitan intercalar otros
sonidos o silencio, debe concentrar la atención del espectador, etc.
Muchas veces es pregrabada y también es de uso común en
documentales o reportajes para explicar la información o los acontecimientos.
También puede ser interpretada por un especialista en actuación de voz.
En
películas y series de televisión se trata de una voz incorpórea que nos ayuda a
escuchar los pensamientos de los personajes, sobre todo en aquellas historias
contadas desde el punto de vista del protagonista.
En
la publicidad, para contextualizar y explicar al consumidor los detalles acerca
del producto o servicio que se anuncia. la voz del narrador y el tipo locución
son aspectos que se cuidan mucho, ya que se busca no sólo llamar la atención
del público, sino quedarse en su memoria.
56.- ¿Qué es un croma?
Consiste en extraer un color de una imagen o vídeo (usualmente
el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color
por otra imagen o vídeo, con la ayuda de un equipo especializado o una
computadora. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al
personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del
personaje fotograma a fotograma. Para que esto funcione, la ropa del actor o lo
que esté delante del fondo no pueden ser del mismo color.
Los tonos específicos que se utilizan son los colores verde y
azul porque son los más alejados al tono de la piel humana y dependerá del
vestuario, iluminación y presupuesto la utilización de uno u otro. También porque en posproducción se discriminan
mejor y es el más usado en cámaras de fotografía con vídeo o de vídeo. Esta
técnica fue puesta en práctica por primera vez para grabar la escena de la
carrera de cuadrigas en Ben-Hur, estrenada en 1959.
Algunas
sugerencias a tener en cuenta a la hora de grabar con croma:
·
El croma debe estar uniformemente
iluminado.
·
El sujeto deberá estar
aproximadamente a 2 metros del fondo croma.
·
La iluminación del fondo y del
sujeto ha de ser distinta.
·
El pelo suelto o despeinado suele
traer problemas a la hora de la extracción del color del croma, por ello se
sugiere compactarlo lo más posible.
·
Tener cuidado con el vestuario y
atrezo o accesorios para no reflejar el color del croma.
·
La tela de croma deberá estar lo más
lisa y estirada posible para evitar arrugas y sombras.
·
La iluminación del croma es
conveniente que sea suave y homogénea para repartirla mejor por la superficie.
·
Los focos que iluminan el croma
deberán estar detrás del sujeto.
57.-
La plataforma Netflix es una plataforma audiovisual de streaming bajo
demanda. ¿En qué consiste esta manera de distribución de contenido audiovisual?
La retransmisión (en inglés streaming, también denominado
transmisión, transmisión por secuencias, lectura en continuo, difusión en
continuo o descarga continua) es la manera que permite a los usuarios el acceso a un sistema de distribución digital de contenidos multimedia de una forma
personalizada. El espectador puede elegir la película o programa que desee en
tiempo real o descargarlo en un dispositivo.
Mediante una cuota mensual, se adquiere la cuenta de un servicio, a veces
compartido, estableciendo un nuevo patrón de consumo principalmente de
series, películas y documentales, más rápido, accesible, dinámico e
interactivo.
Su variado contenido puede
satisfacer a diferentes perfiles de público (adulto, juvenil, infantil…). El
soporte para acceder al consumo de entretenimiento ya no es únicamente nuestro
televisor u ordenador, sino un dispositivo portable (portátil, tablet, móvil…),
permitiendo así que la exposición del contenido se traslade a cualquier lugar.
58.-
Defina qué es un podcast.
Es
una publicación digital periódica en audio o vídeo que se puede descargar de
Internet
El
nombre podcast proviene de una mezcla anglosajona entre iPod” (aparato para
escuchar música y audio a través del sistema iTunes de Apple) y Broadcast (difusión de contenidos), ya que,
antiguamente, sólo se podían escuchar en estos dispositivos a través de la
plataforma iTunes, aunque hoy en día podemos disponer de sus contenidos
en todos los dispositivos a través de iTunes o Podcast
Ivoox y
a través de las plataformas web que los acogen, ya que permiten la subscripción
gratuita para descargar el archivo y escucharlo cuando el usuario quiera.
. Tienen numerosos
usos:
·
Grabaciones
de música: hay artistas que tienen su propio podcast, en el que suben las
novedades de sus trabajos o noticias
·
Divulgación
científica: se pueden transmitir programas sobre el desarrollo y la
investigación científica
·
Congresos:
permiten transmitir las comunicaciones, ponencias y mesas redondas a los
asistentes
·
Aplicaciones
educativas: los alumnos pueden recibir las lecciones lectivas que deseen, así
como estudiar cuando el alumnado lo crea conveniente
·
Entrevistas:
posibilidad de recibir las entrevistas completas en el podcasting del
programa
·
Televisión
y radio: la mayoría de programas de radio emiten la totalidad de sus contenidos
y cada vez más programas de televisión emiten en su canal
de podcasting sus partes más influyentes en la audiencia
·
Visitas
guiadas a museos: posibilidad de escuchar las guías de diversos museos,
ciudades u otros lugares.
59.
Dentro de una producción audiovisual, ¿quién es el productor audiovisual?
Es el encargado de
gestionar y planificar los medios de producción, recursos, gastos (técnicos y
humanos) de una producción audiovisual. Su pregunta guía es ¿qué necesitas?
el productor podríamos llamarlo “el cerebro” de la obra audiovisual.
Él cuenta con un presupuesto concreto y también controla la financiación, por
lo que partiendo de esa base se encarga de coordinar el resto de equipos (iluminación,
vestuario, maquillaje, localizaciones…). Es una de las figuras de mayor peso
debido a la responsabilidad que sobre él recae al organizar los recursos
económicos, técnicos y humanos del proyecto. Su trabajo comienza cuando el
audiovisual es solo una idea, buscando ayuda financiera para llevar a cabo los
proyectos y continúa hasta que el producto está listo realizando su promoción y
comercialización.
En definitiva, el
realizador da vida a la parte técnica y escénica mientras que el productor es
el que desde la pre-producción ha tenido que gestionar los diferentes equipos
de trabajo. Ambos trabajan mano a mano y la función de uno se lleva a cabo
gracias a la figura del otro. Generalmente también está una tercera figura, la
del director, que a veces puede coincidir con la labor de realizador o la de
productor. Éste es el que toma las decisiones finales y está en todas las fases
del desarrollo del audiovisual.
60.
En t.v. ¿en qué consiste el género de infoentretenimiento o infotaiment?
Consistente en combinar
la información con el entretenimiento principalmente televisivo. por un lado,
en la incorporación de noticias ligeras o menores dentro de los informativos
tradicionales, por otro, en la tendencia a abordar asuntos de información seria
pertenecientes al debate público dentro de programas y formatos destinados
prioritariamente a la distracción del espectador.
El fenómeno
enraíza en el sensacionalismo informativo que se origina en la primera
generación de la prensa popular destinada más al pasatiempo que a la
información y hace referencia a una tendencia periodística hacia la
representación de la realidad en clave espectacular que puede producirse en
cualquier medio de comunicación. Así,
por ejemplo, talk-shows donde se debaten cuestiones políticas junto a asuntos
del corazón de los famosos. Este tipo de programas ha creado un nuevo lenguaje
audiovisual con conexiones en directo, movimientos de cámara continuo y un
ritmo de montaje rápido como base para atrapar al espectador.
La mayoría de las
investigaciones coinciden en situar el inicio del infoentretenimiento entre
finales de los 80 y principios de los 90 en los
informativos de las televisiones occidentales. Su detonante sería la expansión
de la televisión comercial privada frente a la pública
61.
Defina en qué consiste la publicidad.
La publicidad es un
conjunto de estrategias de manipulación y persuasión, que informan al público
sobre un producto, servicio o idea a través de los medios de comunicación, con
el fin de que consumamos, pensemos o actuemos de una determinada manera.
La publicidad utiliza
la misma técnica para vender productos o servicios, que para transmitir ideas
políticas (campañas electorales…), valores sociales (acoso escolar) o conductas
saludables (drogas/alcohol) la diferencia es que la publicidad de productos
busca beneficios económicos mientras las otras buscan educar en valores o
beneficios políticos.
La publicidad se
apoya en la psicología, la sociología, la economía, y la estadística para hacer
estudios de mercado etc. para decidir qué mensaje es el más efectivo según el
grupo de población al que se dirige.
