Este blog es un espacio de encuentro e intercambio sobre la creación visual, que utilizamos como herramienta didáctica en las clases de Cultura Audiovisual. Medios de Comunicación, Publicidad, diseño, Foto y video digital. Trabajos de clase, apuntes, enlaces de interés y más...
1. ACTIVIDAD: MARATÓN FOTOGRÁFICO, entrega en Enero
Después de haber visto la teoría de cómo hacer una buena fotografía y los vídeos, vas a hacer las fotografías propuestas en el siguiente enlace MARATÓN FOTOGRÁFICO, casi todas se van a hace durante las horas de asignatura, estéis en clase o en casa, excepto las que están señaladas en negrita que se hacen siempre en casa. Para cualquier duda de lo que se pide consulta los apuntes que vienen arriba de "Cómo hacer una buena fotografía, ahí te viene la explicación de cada una de ellas.
Cuando las tengas hechas todas, móntalas con power director poniendo el número en cada una para que yo la reconozca, y ponle, como siempre, una intro, un final y música.
Mira este vídeo de PICSART bájate esta aplicación gratuita en tu móvil y retoca tus fotos para mejorarlas.
1. Slapstick (bufonada en inglés)m es un subgénero de comedia que consiste básicamente en que los protagonistas se caen, se golpean, chocan, corren y tropiezan. A priori, una premisa muy básica de la que muchos cómicos renegarán pero funciona. La película El regador regado, de 1895, nos adelanta ya en qué consistiría lo que vendría después.Tres son los elementos principales que lo caracterizan. Uno esla violencia física y visual,que llena la pantalla de golpes, caídas, tartas voladoras, rapidísimas persecuciones policiales y un sinfín de peripecias y cabriolas que buscan la hilaridad del público. Otro,la espontaneidad que aporta la improvisación de situaciones. Y por último, la pantomima, que hace de la exageración del gesto su máxima forma de expresión.
Aunque la palabra que identifica al género es inglesa, las primeras comedias slapstick se desarrollaron en Francia, en la primera década del siglo XX, gracias a una serie de filmes, de corta duración, que produjo la compañía Pathé y que fueron protagonizados por la primera estrella de la comedia: André Deed. Posteriormente apareció Max Linder, que influyó de manera decisiva en figuras tan importantes como Charles Chaplin
2. Max Linder fue un actor cómico francés que interpretaba a un distinguido personaje aristócrata del que se mofaba. Su verdadero nombre era Maximilien Gabriel Leuvielle e hizo su aparición por primera vez en el cine en el año 1905. Fue el cómico más exitoso de su país y de Europa en el período anterior a la primera guerra mundial.
2. Charles Chaplin fue quien perfeccionó el slapstick con unos cortometrajes de un nivel muy superior a lo que ofrecía la Keystone. Creó y mimó con esmero su personaje del vagabundo Charlot. Pasaba horas pensando cómo perfeccionar cada gag para que funcionara lo mejor posible. Se atrevió a dar cierta respetabilidad al género añadiendo elementos tragicómicos, moviendo al espectador de la risa al llanto introduciendo el patetismo, la crítica social y lo sentimientos llegando a su máximo esplendor enLuces de la ciudad,de 1931. Sus mejores películas.
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4. Harold Lloyd, durante la década de los veinte, fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Creó un personaje de tipo medio americano con unas características gafas. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin son los tres grandes cómicos del cine mudo y su carrera continuó en el período sonoro. Actuó en 208 películas entre 1913 y 1947.
5. Buster Keaton fue actor, comediante, director de cine, productor, guionista y actor de cine estadounidense. Destacó enla comedia física con un personaje de expresión constantemente estoico e inexpresivo, que le valió el apodo de "La gran cara de piedra". En los años 20 creó su propia compañía, la Buster Keaton Productions. En “El Moderno Sherlock Holmes” (1924) se adelantó a los efectos de pantalla (romper la cuarta pared) como de “La Rosa Púrpura de El Cairo” de Woody Allen. Un proyeccionista, que se queda dormido, entra en una película para ayudar al protagonista. “El Rey De Los Cowboys” (1925), es una de las películas más surreales de su carrera y es “El Maquinista De La General” (1927), su título más conocido.
2. DEL SLAPSTICK (O COMEDIA VISUAL MUDA) A LA COMEDIA DIALOGADA (O VERBAL):
A finales de los 20, con la generalización del largometraje y el surgimiento del sonoro, el burlesco se va transformando en comedia: la duración larga exige otro ritmo, los guiones han de desarrollar más las situaciones y el argumento debe vertebrar una línea narrativa que haga de la película algo más que una sucesión de gags. La comicidad de la pantomima da paso al exceso verbal y el humor absurdo propio de los hermanos Marx.
l.Loshermanos Marx (Groucho, Harpo, Chico y Zeppo; Una noche en la ópera es la primera de sus películas en las que Zeppo ya no aparece) son el arquetipo de la comedia dialogada o verbal de los años 30. De gran formación musical (Harpo el arpa, Chico el piano, Groucho la guitarra), pertenecen a una familia de tradición artística. Se iniciaron en el vodevil (teatro de variedades: números musicales, baile, magia, acrobacias, humor…). En la década de los 20 se convirtieron en uno de los grupos de teatro más exitoso de Norteamérica. A través de su sentido del humor hacían crítica de la sociedad y demostraban una gran capacidad para la improvisación. Su carrera cambió cuando firmaron, a finales de los 20, con la Paramount y empezaron a hacer cine en Hollywood. Sopa de ganso (1933) y Una noche en la ópera (1935) -esta última ya con La Metro- son dos de los más importantes títulos de su filmografía.
La línea de humor más disparatado y absurdo, en la tradición originaria del burlesco, tendrá continuación en nombres como Jacques Tati en los 50 o en su primera etapa (años 70).
2. Woody Allen
La prueba de que Woody Allen es un gran humorista es que ha hecho películas dramáticas. Sin un sentido trágico de la vida, el humor resulta pobre, superficial, ramplón.
3. Luis García Berlanga. Fue un importante representante de la comedia dialogada (concretamente la llamada “comedia coral” que tiene las siguientes características:
No sigue la estructura clásica de las películas: personajes principales y secundarios.
Historias entrecruzadas en un punto de la película (clímax)
Se trata de un tipo de películas en las que se representan, simultaneamente, una o varias historias protagonizadas por personajes igual de importantes. (Como en un coro).
Comedias satíricas y de enredo (tono social, románticas, de humor negro, musicales)
