Este blog es un espacio de encuentro e intercambio sobre la creación visual, que utilizamos como herramienta didáctica en las clases de Cultura Audiovisual. Medios de Comunicación, Publicidad, diseño, Foto y video digital. Trabajos de clase, apuntes, enlaces de interés y más...
1. ACTIVIDAD: MARATÓN FOTOGRÁFICO, entrega en Enero
Después de haber visto la teoría de cómo hacer una buena fotografía y los vídeos, vas a hacer las fotografías propuestas en el siguiente enlace MARATÓN FOTOGRÁFICO, casi todas se van a hace durante las horas de asignatura, estéis en clase o en casa, excepto las que están señaladas en negrita que se hacen siempre en casa. Para cualquier duda de lo que se pide consulta los apuntes que vienen arriba de "Cómo hacer una buena fotografía, ahí te viene la explicación de cada una de ellas.
Cuando las tengas hechas todas, móntalas con power director poniendo el número en cada una para que yo la reconozca, y ponle, como siempre, una intro, un final y música.
Mira este vídeo de PICSART bájate esta aplicación gratuita en tu móvil y retoca tus fotos para mejorarlas.
1. Slapstick (bufonada en inglés)m es un subgénero de comedia que consiste básicamente en que los protagonistas se caen, se golpean, chocan, corren y tropiezan. A priori, una premisa muy básica de la que muchos cómicos renegarán pero funciona. La película El regador regado, de 1895, nos adelanta ya en qué consistiría lo que vendría después.Tres son los elementos principales que lo caracterizan. Uno esla violencia física y visual,que llena la pantalla de golpes, caídas, tartas voladoras, rapidísimas persecuciones policiales y un sinfín de peripecias y cabriolas que buscan la hilaridad del público. Otro,la espontaneidad que aporta la improvisación de situaciones. Y por último, la pantomima, que hace de la exageración del gesto su máxima forma de expresión.
Aunque la palabra que identifica al género es inglesa, las primeras comedias slapstick se desarrollaron en Francia, en la primera década del siglo XX, gracias a una serie de filmes, de corta duración, que produjo la compañía Pathé y que fueron protagonizados por la primera estrella de la comedia: André Deed. Posteriormente apareció Max Linder, que influyó de manera decisiva en figuras tan importantes como Charles Chaplin
2. Max Linder fue un actor cómico francés que interpretaba a un distinguido personaje aristócrata del que se mofaba. Su verdadero nombre era Maximilien Gabriel Leuvielle e hizo su aparición por primera vez en el cine en el año 1905. Fue el cómico más exitoso de su país y de Europa en el período anterior a la primera guerra mundial.
2. Charles Chaplin fue quien perfeccionó el slapstick con unos cortometrajes de un nivel muy superior a lo que ofrecía la Keystone. Creó y mimó con esmero su personaje del vagabundo Charlot. Pasaba horas pensando cómo perfeccionar cada gag para que funcionara lo mejor posible. Se atrevió a dar cierta respetabilidad al género añadiendo elementos tragicómicos, moviendo al espectador de la risa al llanto introduciendo el patetismo, la crítica social y lo sentimientos llegando a su máximo esplendor enLuces de la ciudad,de 1931. Sus mejores películas.
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4. Harold Lloyd, durante la década de los veinte, fue el actor más popular y mejor pagado del universo cinematográfico. Creó un personaje de tipo medio americano con unas características gafas. Es conocido sobre todo por las secuencias de persecución que incluían proezas físicas como trepar por los muros de altos edificios. Junto a Buster Keaton y Charlie Chaplin son los tres grandes cómicos del cine mudo y su carrera continuó en el período sonoro. Actuó en 208 películas entre 1913 y 1947.
5. Buster Keaton fue actor, comediante, director de cine, productor, guionista y actor de cine estadounidense. Destacó enla comedia física con un personaje de expresión constantemente estoico e inexpresivo, que le valió el apodo de "La gran cara de piedra". En los años 20 creó su propia compañía, la Buster Keaton Productions. En “El Moderno Sherlock Holmes” (1924) se adelantó a los efectos de pantalla (romper la cuarta pared) como de “La Rosa Púrpura de El Cairo” de Woody Allen. Un proyeccionista, que se queda dormido, entra en una película para ayudar al protagonista. “El Rey De Los Cowboys” (1925), es una de las películas más surreales de su carrera y es “El Maquinista De La General” (1927), su título más conocido.
2. DEL SLAPSTICK (O COMEDIA VISUAL MUDA) A LA COMEDIA DIALOGADA (O VERBAL):
A finales de los 20, con la generalización del largometraje y el surgimiento del sonoro, el burlesco se va transformando en comedia: la duración larga exige otro ritmo, los guiones han de desarrollar más las situaciones y el argumento debe vertebrar una línea narrativa que haga de la película algo más que una sucesión de gags. La comicidad de la pantomima da paso al exceso verbal y el humor absurdo propio de los hermanos Marx.
l.Loshermanos Marx (Groucho, Harpo, Chico y Zeppo; Una noche en la ópera es la primera de sus películas en las que Zeppo ya no aparece) son el arquetipo de la comedia dialogada o verbal de los años 30. De gran formación musical (Harpo el arpa, Chico el piano, Groucho la guitarra), pertenecen a una familia de tradición artística. Se iniciaron en el vodevil (teatro de variedades: números musicales, baile, magia, acrobacias, humor…). En la década de los 20 se convirtieron en uno de los grupos de teatro más exitoso de Norteamérica. A través de su sentido del humor hacían crítica de la sociedad y demostraban una gran capacidad para la improvisación. Su carrera cambió cuando firmaron, a finales de los 20, con la Paramount y empezaron a hacer cine en Hollywood. Sopa de ganso (1933) y Una noche en la ópera (1935) -esta última ya con La Metro- son dos de los más importantes títulos de su filmografía.
La línea de humor más disparatado y absurdo, en la tradición originaria del burlesco, tendrá continuación en nombres como Jacques Tati en los 50 o en su primera etapa (años 70).
2. Woody Allen
La prueba de que Woody Allen es un gran humorista es que ha hecho películas dramáticas. Sin un sentido trágico de la vida, el humor resulta pobre, superficial, ramplón.
3. Luis García Berlanga. Fue un importante representante de la comedia dialogada (concretamente la llamada “comedia coral” que tiene las siguientes características:
No sigue la estructura clásica de las películas: personajes principales y secundarios.
Historias entrecruzadas en un punto de la película (clímax)
Se trata de un tipo de películas en las que se representan, simultaneamente, una o varias historias protagonizadas por personajes igual de importantes. (Como en un coro).
Comedias satíricas y de enredo (tono social, románticas, de humor negro, musicales)
Hazte una foto en PLANO MEDIO CORTO O PRIMER PLANO, en la que juegues con los colores, ropa, objetos, fondo, si te pintas algo etc, intenta ser creativo y original, no vale el "me da verguenza". Puedes editar la foto posteriormente. Te dejo ejemplos de otros años y también te dejo de ejemplo a la gran fotógrafa KIMIKO YOSHIDA
1.Luz frontal. Todo está iluminado pero aplana la imagen y no crea volumenes, las sombras se proyectan duras en el fondo
2.Luz lateral. La luz es muy dura, crea muchas sombras, y un lateral queda muy iluminado y el contrario no. Marca mucho las texturas
3.Contraluz. La luz se coloca detrás del objeto. Se fotografía la silueta, y se crea un gran contraste entre el fondo, que estará muy iluminado y el objeto, que estará oscuro. Sirve para magnificar lo que se fotografía.
4.Luz cenital o picado. Luz colocada por encima del objeto. Se usa poco porque es poco favorecedora, las cuencas de los ojos se ven negras y exagera las ojeras y las arrugas faciales, pareces deprimido.
5.Luz nadir y contrapicado: las sombras van hacia arriba y se alargan. Produce sombras antinaturales. La sensación es fantasmal y amenazadora
6.Luz de fondo: sirve para crear siluetas muy sugerentes en el cine negro.
1. ACTIVIDAD : En grupo, vais a haceros fotos usando cada una de las direcciones de la luz que acabamos de ver, en total son 6. Buscad un tema y hacer todas las fotos respecto a ese tema. Trabaja la gestualidad en cada foto según lo que expresen, por ejemplo: luz nadir como da sensación fantasmal pon cara de terror etc también para hacer las fotos puedes pintarte, disfrazarte, usar objetos...Nesesitáis un foco, un fondo y que todo esté oscuro al rededor, también podéis usar los filtros de color para poner delante del foco. Edita las fotos posteriormente para mejorarlas o hacerlas más creativas. Haz una presentación y pon el nombre de la dirección de la luz en cada foto.
En grupos de 4, vais a hacer una presentación (con power point u otro programa) de aprox. 10 minutos sobre el fotógrafo que os haya tocado. Se trata de que nos cuentes a toda la clase un poquito sobre esa persona, cual es la temática de sus fotos, mostrarnos sus fotos a lo largo de los años, (20 fotos para que nos hagamos una idea cada uno nos podéis mostrar 5 y luego analizar 3) si sabes alguna curiosidad de las mismas o de alguna foto en concreto, cada uno tenéis que analizar 3 fotos del fotograf@ aplicando todo lo aprendido en "Cómo hacer una buena fotografía" (puntos de interés, como conduce la mirada del espectador por la imagen, si usa el rectángulo de tercios, líneas, luz (tipos), color si hay contraste, armonía, saturados o desaturados,...No se trata de leer su biografía sino de acercarnos a sus fotografías y que nos contéis qué movía al fotógrafo a hacer ese tipo de fotos o porqué las hacía.
FOTO AL ESTILO DE:ahora cada uno debéis hacer una foto igual que una de tu fotógrafo y otra imitando su estilo pero creada e inventada por ti.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Alberto Schommer
1. ACTIVIDAD: MARATÓN FOTOGRÁFICO, entrega en Enero
Después de haber visto la teoría de cómo hacer una buena fotografía y los vídeos, vas a hacer las fotografías propuestas en el siguiente enlace MARATÓN FOTOGRÁFICO, casi todas se van a hace durante las horas de asignatura, estéis en clase o en casa, excepto las que están señaladas en negrita que se hacen siempre en casa. Para cualquier duda de lo que se pide consulta los apuntes que vienen arriba de "Cómo hacer una buena fotografía, ahí te viene la explicación de cada una de ellas.
Cuando las tengas hechas todas, móntalas con power director poniendo el número en cada una para que yo la reconozca, y ponle, como siempre, una intro, un final y música.
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Vídeos que hablan sobre la manipulación de la prensa y los medios de comunicación:
Dos ejemplos de cómo personas relacionadas con los medios de
comunicación ven su función como heraldos de los poderes fácticos en una
democracia que está perdiendo su representación popular.
En la entrada anterior hemos visto los orígenes del cine pero ¿cómo fue desarrollando hasta llegar a nuestros días, cuáles son algunas de las películas y directores que al menos te deben sonar si amas el cine?. Bien, empecemos por el principio.
0.ORÍGENES DEL CINE
Melies VIAJE A LA LUNASi os dais cuenta, hasta ahora el cine no narraba sino que simplemente describía, eran como documentales,como la llegada del tren a la estación; El regador regado fue el primer film argumental- Melié se dio cuenta de las posibilidades comerciales de este medio pero sobre todo se centró en los trucos visuales y la magia de las imágenes al hacer aparecer y desaparecer cosas del plano, el era un ilusionista, en realidad creo los primeros efectos especiales, pero usaba telones pintados y la cámara fija
Desde entonces se han hecho numerosos homenajes a esta película como este videoclip del grupo de música SMASHING PUMPKINS Tonight, tonight
El cine mudo usaba de 16 a 18 fotogramas por segundo(cuando lo normal son 24) por eso daba esa sensación cómica de cámara rápida.Las proyecciones de películas mudas normalmente no transcurrían en completo silencio: solían estar acompañadas por música en directo, habitualmente improvisada por un pianista u organista , y se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes
Debemos distinguir entre el cine que se hacía en EE.UU y el de EUROPA:
- En EEUU el cine fue cuajando rápidamente a un ritmo muy marcado por la prosperidad creando en Holliwood la "gran meca del cine". .Es la gran época del cine cómico con grandes autores como
Mientras el cine americano se decantaba por las incipientes grandes producciones históricas, románticas o aventureras y la comedia, en Europa , el cine se torna más realista y con un contenido más social. El "Expresionismo" alemán, con figuras como Murnau ("Nosferatu"1922) , Fritz Lang("Metrópolis",1926); el cine francés con directores como Abel Gance ("Napoleón",1927) ; el cine ruso, de contenido más político y social ,como la impresionante "El acorazado Potemkin"(1925) de M. Eisenstein.
NOSFERATU Obra clave del expresionismo alemán, (1922)
"Nosferatu" es un clásico del cine de vampiros que queda grabada en la
memoria el terrorífico Max Schreck, un ser esquelético de mirada
sobrecogedora, uñas largas y orejas puntiagudas. No sólo pasa por ser
uno de los films de terror más poéticos de todos los tiempos, es que
además... ¡da verdadero miedo!
ACORAZADO POTEMKINRusia (1925)Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del
acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento
vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la
carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este
motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARIUna de las obras cumbre del expresionismo alemán,(1920) e indiscutible clásico del cine de terror de todos los tiempos.Sentado en un banco de
un parque, Francis anima a su compañero Alan para que vayan a
Holstenwall, una ciudad del norte de Alemania, a ver el espectáculo
ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al
doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente.
Francis y Alan acuden a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante
sonámbulo, que le anuncia a Alan su porvenir: vivirá hasta el amanecer.
Esta película ha influenciado a muchos:
¿No te recuerda la estética de esta película a algúngrupo de música? o a este otro grupo Rob Zombie o a otro directores de cine Tim Burton y Caligari y ese grupo español Tundra ha hecho un homenaje por los 100 años de esta película, poniendo música a la misma, muy interesante tundra
METRÓPOLISObra maestra del cine (1927)y película capital del
expresionismo alemán, se trata de una visión apocalíptica de la sociedad
del futuro. Metropolisesunapelículamudadecienciaficciónestrenadaen1927dirigidaporFritzLangbasadaenuna distopíafuturistadivididaendosclases.Porunladoestálaélitepoderosaqueviveatodolujoenlasuperficie mientrasqueelrestodelasociedadvivebajotierraensituacionesprecariasydeshumanizantes.Metropolis estáconsideradacomounodelosgrandesexponentesdelexpresionismoalemán. Los trabajadores, que viven en el subsuelo en condiciones bastante precarias, están cada vez más crispados con su situación y todo indica que pronto se producirá una revolución.
Un día, Freder (Gustav Fröhlich, 'Ball der Nationen'), el hijo del dirigente de la ciudad, se salta las normas y decide comprobar la situación en la que viven los obreros adentrándose en el mundo subterráneo. Allí conocerá a María , una joven de clase obrera que con su talante defiende a los trabajadores mediante la vía pacífica.
El joven se enamorará de María y ambos tendrán que vivir peligrosas situaciones y hechos discriminatorios por pertenecer a clases sociales distintas. Mirad como ha influido su estética en nuestra sociedad Influencias de Metrópolis.,
EL GOLEMClásico del cine mudo alemán(1920)que cuenta la leyenda de una estatua: el
Golem. En el siglo XVI, en el gueto de Praga, vivía el Rabino Löw, mago y
maestro en el arte de la nigromancia. Para evitar la expulsión de los
judíos, ordenada por el emperador Rodolfo II, modeló la figura de
arcilla del Golem e invocó al espíritu de Astaharot para que le otorgará
la vida. Sin embargo, cuando los judíos consiguen quedarse en la
ciudad, y el Golem salva la vida del emperador, el rabino trata de
invalidar su conjuro y quitarle la vida porque ya ha realizado su
cometido. Pero cuando un sirviente, cegado de amor, se la devuelve, la
figura de arcilla escapa de la influencia humana y se convierte en una
amenaza. Esta obra maestra del expresionismo, claro precedente del mito
de Frankenstein es, seguramente, la primera gran película sobre
monstruos de la historia del cine, porque otras dos versiones, también
de Paul Wegener con el Golem como protagonista, desgraciadamente se han
perdido para siempre.
Son años dominados también por el futurismo (Fernand Léger o Man Ray) y el surrealismo de Germaine Dulac, Luis Buñuel ySalvador DalíUn perro andaluz 1929 2. EL CINE SONORO DE LOS 30 A LOS 50 En 1927 aparece la primera película sonora, El cantor de Jazz lo cual fue una gran revolución. -EE.UU Para Hollywood fue el momento de máximo esplendor con grandes directores como - Fran Capra Que bello es vivir,una fábula perfecta y un canto a la bondad que, convenientemente,. Verla siempre reconforta. Su misión es recordarnos lo que somos alrededor de una idea no por sencilla menos genial: ver lo que serían otros si nosotros no fuéramos. Sucedió una noche,
es uno de los títulos fundamentales de la comedia de los años 30. Considerada habitualmente la primera 'screwball comedy', se trata de una magnífica película sobre dos personajes condenados a entenderse. Primera película en obtener el Oscar en las cinco categorías principales Ellie Andrews, una joven y caprichosa heredera, consigue escapar del yate de su padre, que la había encerrado para evitar su boda con un hombre poco recomendable. En el autobús que coge, con destino a Nueva York, conoce a Peter Warne, un simpático y atractivo reportero, que busca una buena historia. El azar y las circunstancias unirán a Ellie y a Peter en un accidentado y divertido viaje.
-Ernst Lubitsch Ser o no ser, Nominada al Oscar: Mejor Banda sonora (Drama o comedia).Una obra gigantesca, la más insuperable, inteligente y demoledora parodia antinazi que se pueda imaginar.aluvión de secuencias tan ácidas como desternillares." Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Varsovia, durante la ocupación alemana. El profesor Siletsky, un espía al servicio de la Gestapo, está a punto de entregar una lista con el nombre de los colaboradores de la Resistencia. Joseph Tura, actor polaco, intérprete de Hamlet y esposo de María Tura, también conocida actriz, intentará evitarlo. Con la ayuda de los actores de su compañía, se hará pasar por el cruel coronel Erhardt y por Siletsky para entrar en el cuartel general de las SS. Ninotchka4 nominaciones al Oscar Nominada a Mejor director. Greta Garbo es una estricta agente comunista de Rusia que es enviada a París para investigar el trabajo de tres camaradas, tres delegados comerciales que han sido seducidos por las trampas del capitalismo. Allí conocerá a Melvyn Douglas, un apuesto caballero que le enseñará los encantos de la capital francesa... ¡y a reír!. Obra maestra, una de las mejores comedias de todos los tiempos -John Ford La diligencia,2 Oscars: Mejor Actor de Reparto,7 nominaciones. Mejor director.Aunque parezca extraño, en 1939 el género del western estaba bastante infravalorado y declarado "pasado de moda". Gracias a esta película, el maestro Ford consiguió resucitarlo y ponerlo de nuevo en las más altas cotas de la calidad artística y la aceptación popular. Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches. Que verde era mi valle5 Oscars: Película, director, actor sec, fotografía, direcc. artística Mejor director. La ganadora del Oscar a la mejor película del año 1941, venciendo a la mítica "Ciudadano Kane" (Citizen Kane), fue este magistral melodrama que narra la vida de una familia minera de Gales, vista bajo los ojos de su miembro más joven. Un bello canto a los valores familiares que arrancó el alma. n un pueblo minero de Gales viven los Morgan, todos ellos mineros y orgullosos de serlo y también de respetar las tradiciones y la unidad familiar. Sin embargo, la bajada de los salarios provocará un enfrentamiento entre el padre y los hijos; porque mientras éstos están convencidos de que la unión sindical de todos los trabajadores es la única solución para hacer frente a los patronos, el cabeza de familia, en cambio, no quiere ni siquiera oír hablar de sindicatos ni de socialismo. - EUROPA Mientras tanto en Europa el cine se paralizaba por la Segunda Guerra Mundial 3.EL CINE DE POSGUERRA
El fin de la II Guerra Mundial supuso la supremacía del cine de Holliwood pero también dio otras formas diferentes de entender el cine. - EE.UU A los directores de la etapa anterior se unen otros como -Orson Welles Ciudadano Kane,Sentenciada como la película que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte, la "number one" en todas las listas de los críticos de las últimas décadas, "Citizen Kane" es una obra de arte de un poder insultante, una película magistral realizada por un joven prodigio de sólo 25 años de edad, que inventa con insólita personalidad -y de golpe- varios conceptos cinematográficos de primer orden.Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Atención a su espectacular plano secuencia de apertura, un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena, y sin duda uno de los mejores comienzos de la historia del cine. Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio Sed de malObra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Atención a su espectacular plano secuencia de apertura, un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena, y sin duda uno de los mejores comienzos de la historia del cine. Un agente de la policía de narcóticos (Heston) llega a la frontera mexicana con su esposa justo en el momento en que explota una bomba. Inmediatamente se hace cargo de la investigación contando con la colaboración de Quinlan (Welles), el jefe de la policía local, muy conocido en la zona por sus métodos expeditivos y poco ortodoxos. Una lucha feroz se desata entre los dos hombres, pues cada uno de ellos tiene pruebas contra el otro. - Billy Wilder Perdición7 nominaciones al Oscar, película, director, actriz y guión .Una de las mejores películas de cine negro de todos los tiempos, un clásico por el que no pasa el tiempo y la obra maestra en la que se reflejan la gran mayoría de las cintas del género.Obra absorbente y trágica que combina sordidez y pasión para mostrar una de las femmes fatales más fascinantes de la historia del cine Un derroche de maestría que marcó los códigos visuales del género" Con faldas y a lo locoOscar y. 6 nominaciones 1959: 3 Globos de Oro:Lemmon y Curtis huyen de la mafia disfrazados de mujer e incorporándose a una banda de música femenina. Allí conocen a la sexy e ingenua Sugar Kane. Así empieza esta imprescindible comedia, una de las más famosas -y mejores- de la historia del cine. Lo mejor, la frase final: "nadie es perfecto" ejemplo de TOLERANCIA El crepúsculo de los dioses 3 Oscar Obra maestra de Billy Wilder que retrata con venenosa ironía una crítica a los propios excesos del mundo de Hollywood. El paso del tiempo, los egos inmensos y el desesperado intento de recuperar el esplendor perdido se concentran en la violenta e impresionante mirada de la Swanson. Imprescindible. Otras películas del GÉNERO CINE NEGRO Casablanca3 Oscars: Años 40. A consecuencia de la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo, que presionaba a la autoridades francesas al mando del corrupto inspector Renault. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa Lund. Rick e Ilsa se habían conocido en París, pero la entrada de las tropas alemanas en la capital francesa les separóHe aquí el mito hecho celuloide, la más grande entre las grandes. "Casablanca" es la obra maestra absoluta, un icono de la historia del cine que cautiva con un guión sublime sembrado de diálogos insuperables (-Lorre: "me desprecias, ¿verdad? -Bogart: "si llegara a pensar en ti... probablemente")"Riqueza de sus angulaciones y ambigüedades. El halcón maltés3 nominaciones al Oscar"Asesinatos y robos se dan cita en este interesantísimo filme, todo un clásico del cine negro (...) Debut de Huston en un brillante ejercicio de suspense con un Bogart inconmensurable en todas las escenas" En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta regalaron a Carlos I de España y V de Alemania la estatuilla de un halcón de oro macizo con incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio Archer aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un hombre sin escrúpulos -Fred Zinnemann Solo ante el peligro4 Oscars: 4 Globos de Oro. Cooper espera. Y cuanto más espera mayor es la tensión. Y cuanto mayor es la tensión mayor su soledad. Y cuanto mayor es su soledad mayor es su temor. Y el nuestro. Y el del corazón de los hombres de bien -el film es una velada crítica a la "caza de brujas" de McCarthy-. La película nos cuenta la historia de un sheriff a punto de jubilarse al que vemos contraer matrimonio con su dulce esposa (una bellísima Grace Kelly), y que tras la breve ceremonia conoce como una banda de tres forajidos han llegado al pueblo esperando que su jefe, el temido Frank Miller regrese en el tren de las doce a Haydeville, para vengarse. Tiempo atrás el sheriff Kane le atrapó y el juez lo mandó a prisión. Ahora se encuentra libre y el pánico se adueña de todos y cada uno de los habitantes del lugar, pronosticando drásticas consecuencias que acabarán con la tranquilidad cotidiana. - Elia Kazan Esplendor en la hierba1 oscar. En una localidad rural de Kansas, dos jóvenes que pertenecen a ambientes sociales muy distintos se aman y deciden no separarse jamás; pero la desaprobación de sus familias y ciertos intereses ajenos a sus sentimientos acabarán decidiendo su suerte
En ese momento comienza la verdadera razón de ser de la historia: una denuncia a la incomprensión entre las personas, padres e hijos, hombres y mujeres; a no querer nunca entender el comportamiento y ponerse en su lugar; a reprimir los sentimientos y deseos de los demás (románticos y sexuales) en pos del “que dirán”; a las diferencias socio-culturales que parecen tan inmensas y que aún hoy día, siguen en boga. En resumen, a como se puede hacer tanto daño a las personas que quieres por obligarles a no pensar, no sentir, más allá de lo que tu pienses y sientas.
Un tranvia llamado deseo 4 oscars Elia Kazan bucea en las relaciones de pareja, según la obra de Tennessee Williams, para mostrar -sin ningún tipo de anestesia- un tenso y apasionante ejercicio de sinsabores y verdades escupidas a la cara. Magistrales interpretaciones Blanche, una mujer madura y anclada en el pasado, visita a su hermana Stella y a su marido Stanley, un joven rústico, machista y violento, que vive en Nueva Orleans y tiene ascendencia polaca. Blanche decide quedarse durante un período indefinido a vivir con su hermana. En este momento Blanche le cuenta sobre la pérdida de una antigua propiedad de la familia llamada Belle Reve. Esto levanta sospechas en el marido de Stella, quien decide investigar más acerca del escabroso pasado de Blanche. Esto creará conflictos en la joven pareja, especialmente entre Blanche y Stanley (marido de Stella) y ella poco a poco dejará mostrar su estado mental y físico nada saludable. Al este del Edén 1 oscar,Globo de Oro,PremioFestival de cine de Cannes... .Un granjero californiano tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino que además regenta un local de alterne. El mito de la rivalidad entre hermanos, abordado por la Biblia en los pasajes en que se relatan los sucesos entre Caín y Abel, se recrea para demostrar que en la naturaleza humana se encuentra tanto la capacidad de la maldad como la de la bondad y en cada uno está la elección, siendo éste un tópico que trasciende las fronteras del tiempo. -Alfred Hitchcock las obsesiones de Hitchcock Psicosis4 nominaciones al Oscar 1960: Globos de Oro:"Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga de la que Perkins nunca pudo huir Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre. La ventana indiscreta 4 nominaciones al oscar.Paradigma del talento del maestro Hitchcock de cómo contar una historia y mantener un suspense asombroso... sin moverse de una habitación y con un patio como único e intrigante paisaje. Con la muerte en los talones 3 nominaciones a los oscars. Con la muerte en los talones" es toda una experiencia, una sobredosis de evasión, asistir al paradigma del cine como fascinante entretenimiento. De acuerdo, no es muy lógico que se intente matar a alguien disparándole desde una avioneta fumigadora, pero la aventura de este formidable film de intriga nos embauca de tal manera que, atrapados por el talento del maestro Hitchcock, renunciamos a cualquier exigencia de credulidad para deleite de uno de los films de espionaje más cautivadores de la historia del cine. Los pájarosClásicos hay muchos, pero pocos como esta película de Alfred Hitchcock. (...) Lo importante es la maestría con la que Hitchcock sabía generar y mantener el suspenso. Cómo engañaba al espectador.Los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas La soga A casa de dos estudiantes van llegando los invitados a una especie de fiesta de fin de curso. El invitado que más temen es su tutor y profesor, un astuto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe, aunque ellos se han propuesto demostrar lo contrario. En efecto, con su llegada crece cada vez más la tensión y el nerviosismo de los jóvenes. Y no es para menos, porque tienen un cadáver encerrado en el arcón que sirve de mesa para la cena. Pero ante todo fue su primer gran experimento, Hitchcock quería realizar una película en un sólo y largo plano secuencia, acercando el cine al teatro. Debido a la imposibilidad —cada rollo de película daba para unos diez minutos— realizó determinados cortes acercándose a la espalda de un personaje y volviendo a partir de ahí. No podemos dejar del hablar del nacimiento delGÉNERO MUSICALque fue un gran éxito en la época: Cantando bajo la lluviaDos nominaciones a los Oscars y Globos de oro¿El mejor musical del cine? Muy probablemente. Sin duda el más memorable de la época dorada del cine con grandes musicales.
Busby Berkeley revolucionó el género al poco de nacer y se puede decir que es el padre del cine musical, dotándolo de un lenguaje cinematográfico que le alejaba del teatro; ahí están como ejemplo elevaba al estrellato a la pareja formada por Fred Astaire y Ginger Rogers, en una serie de películas Sombrero de copa, hizo su aparición Gene Kelly (el amo del género: actor, bailarín, coreógrafo, productor y director), y el musical no volvió a ser el mismo, lo llevaron a lo más alto en Un día en Nueva York (1949). En la década de 1950, el género estaba tan instalado en el gusto del público como el drama o el western, teniendo como centro de nuevo a Gene Kelly, el chapoteador de Cantando bajo la lluvia. Otro de los grandes que se asomó al musical, y que se labró gran parte de su reconocimiento con él, fue Vincente Minnelli con Un americano en París y Melodías de Broadway (1953).
-EUROPA Mientras en EE.UU los monstruos que os he comentado creaban esas obras maestras, en Europa no nos quedábamos atrás con directores e historias más conceptuales:Italia En Italia el nuevo cine se llamara neorrealismo. En una Italia destruida por la guerra, el cine sale de los estudios a la calle en busca de la realidad seca y dura de posguerra mostrando los graves problemas sociales: -Visconti Muerte en VeneciaA principios del siglo XX, un compositor alemán de delicada salud y cuya última obra acaba de fracasar, llega a Venecia a pasar el verano. En la ciudad de los canales se sentirá profundamente atraído por un hermoso y angelical adolescente, sentimiento que le irá consumiendo mientras la decadencia también alcanza a la ciudad en forma de epidemia... Adaptación de la obra homónima del escritor. -Vittorio de Sica Ladrón de bicicletas1 oscar, globos de oro.En la Roma de la posguerra, Antonio, un obrero en paro, consigue un sencillo trabajo pegando carteles a condición de que posea una bicicleta. De ese modo, a duras penas consigue comprarse una, pero en su primer día de trabajo se la roban. Es así como comienza toda la aventura de Antonio junto con su hijo Bruno por recuperar su bicicleta mientras su esposa María espera en casa junto con su otro hijo.
-Truffau
Los 400 golpes 1959Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. (FILMAFFINITY)
Akira kurosawa Japón, siglo XVI. Un pueblo de campesinos está harto de tener que entregar sus cosechas a una banda de ladrones, así que deciden contratar a un grupo de mercenarios para que los defiendan. Y así da comienzo una auténtica gozada de más de tres horas; fotografía impresionante, ritmo endiablado, personajes memorables, diálogos fantásticos, secuencias abrumadoras… Sencillamente, una de las mayores obras de arte que ha dado el cine. 4. EL CINE DE LOS 60 Los años 60 se van a caracterizar por un fenómeno nuevo: la llegada de la televisión, ¿Qué supuso esto? el fin de la edad de oro durante 20 años de Hollywood. El cine se tiene que transformar para competir con este nuevo medio ¿cómo? haciendo un cine espectacular con otro formato más ancho que no se podía ver en la TV y elaborando un cine culto preocupado por problemas políticos, religiosos e intelectuales. -EE.UU. se haces peliculas con nuevos formatos (cinemascope, 70mm) y un cine histórico espectacular: - Wiliam Wyler Ben-hurNo es casualidad que durante décadas 'Ben-Hur' fuera la película con más Oscars (11) de la historia, y tampoco que su récord no haya sido todavía rebasado ('Titanic' lo igualó). 'Ben-Hur' resume y condensa la quintaesencia del cine como entretenimiento y arte total: un espectáculo de principio a fin lleno de escenas épicas de una grandeza colosal -Blake Edward Desayuno con diamantes 2 Oscars.Holly Golightly es una bella joven neoyorquina que, aparentemente, lleva una vida fácil y alegre. Tiene un comportamiento bastante extravagante, por ejemplo, desayunar contemplando el escaparate de la lujosa joyería Tiffanys. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak, un escritor que, mientras espera un éxito que nunca llega, vive a costa de una mujer madura -Stanley Kubrick 2001 Odises del espacioOscar: Mejores efectos visuales. 4 nominaciones,La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro. Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior. Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada. -EUROPA mientras los americanos apostaban por los nuevos formatos en Europa lo hacían por lo segundo;un cine de culto preocupado por problemas religiosos, políticos e intelectuales. -FRANCIA: -Truffaut Los 400 golpesOscar:Nominada a Mejor guión original 1959: Festival de Cannes: Mejor director Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse. -Jean -Luc Godar Al final de la escapadaPelícula clave en el despertar de la "Nouvelle Vague" (Nueva Ola) del cine francés, renovador movimiento que tuvo en Godard uno de sus más estimulantes creadores. Un film que rompió por completo los códigos narrativos tradicionales imperantes en el cine hasta ese momento. Godard hizo del descuido virtud, con sus mezclas de planos de dificil comprensión, sus empalmes alocados, sus cortes inoportunos, y eso creó una moda, por suerte refinada después. Algo tendrá el clásico cuando su impronta se deja sentir en la historia del séptimo arte. Sin exagerar."
Rubini es un desencantado periodista romano, en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción por las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. -SUECIA -Bergman througha glass darklyGanadora del Oscar, la crudeza del relato exhibe una honestidad brutal por parte de Bergman, el cual se refleja como un padre incapaz de captar las necesidades y problemas de sus críos: Un escritor frío y distante pasa unos días con sus hijos, un adolescente y una joven con problemas mentales, casada con un médico que la cuida con un fervor que raya en lo absurdo.
5. EL CINE ESPAÑOL
La evolución del cine español viene marcada por la Guerra civil (1936-1939) y el franquismo (1937-1939) periodo caractrizado por la represión y el control de las mentes. El periodo dela transición del 75 l78 devolvió la libertad. Sobre este marco histórico podemos distinguir: -Durante los primeros 40 años la aportación española es muy escasa destacando Segundo de Chomón y Luis Buñuel con su gran película Un perro andaluz (1929)Filme surrealista, todo un clásico del cine de arte y ensayo, una obra única y de culto, fruto de la poderosa imaginación de dos jóvenes mentes -Buñuel tenía 29 años y Dalí 25- poseedoras de un talento tan singular como genial. - A partir de 1939 El franquismo controla el cine mediante la censura incluso doblando obligatoriamente películas extranjeras para censurarlas, por lo que el cine que se hacía era raquítico con películas alejadas de la realidad de aquellos años. - En 1955 una nueva forma de cine se está abriendo paso en constante lucha contra la censura, con nombres como: Luis García Berlanga Bienvenido Mister Marshall Comedia sátira. Años 50. Villar del Río es un pequeño y tranquilo pueblo en el que nunca pasa nada. Sin embargo, el mismo día en que llegan la cantante folclórica Carmen Vargas y su representante, el alcalde (Pepe Isbert) recibe la noticia de la inminente visita de un comité del Plan Marshall (proyecto económico americano para la reconstrucción de Europa). La novedad provoca un gran revuelo entre la gente, que se dispone a ofrecer a los americanos un recibimiento muy especial. - En los años 60 se carecterizan por un problemático intento de apertura del franquismo, y hay nuevos cineastas como Carlos Saura
La caza"Brutal metáfora sobre la España de la época, además de una asombrosa alegoría sobre la violencia y la animalidad. (...) unas imágenes que desprenden una tensión agotadora."
Pero sin embargo, la parte más fuerte de la industria se dedica a hacer un cine cada vez más groseramente comercial aparece la comedia "españolada". Pero la parte ma´s fuerte del cine seva a dedicar a un cine más comercial y escapista , destacando la comedia desarrollista como la españolada
La huella de la década de los 70 sigue siendo muy visible en el cine de este siglo XXI. Los thrillers y las películas de acción beben de aquella época. Su estética es utilizada de manera tan nostálgica como posmoderna, y no son pocas las películas que buscan en en esos años inspiración para recrear historias. Se cuentan historias personales e íntimas, pero también de la música disco, del glam rock, de las drogas, del feminismo, del sexo, secuestros. El propio cine de los 70 habló, incluso en primera persona, de lo que entonces sucedía (‘Todos los hombres del presidente’, por ejemplo, solo tres años después del escándalo Watergate).
Annie Hall Woody Allen 1977 Alvy Singer, un cuarentón bastante neurótico, trabaja como humorista en clubs nocturnos. Tras romper con Annie, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero sobre todo su relación con Annie. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres
- La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971)Una de las obras maestras de Kubrick. Icónica fotograma a fotograma, es una reflexión única sobre la violencia y la alienación de la juventud en la cultura pop.
-Cabaret (Bob Fosse, 1972)Punto y aparte en la historia del musical, 'Cabaret' es la referencia del género de la década.
-El padrino (Francis Ford Coppola, 1972-74)¿Alguien dudaba de su presencia en esta lista?
-Gritos y susurros (Ingmar Bergman, 1972)Una de las mejores obras de Bergman, una pieza de cámara casi exclusivamente femenina sobre el afecto, el amor y la familia. De exquisita factura y excelsas interpretaciones, es una de las mejores películas para empezar con el sueco.
-El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)Obra cumbre de la historia del cine español. Pasó la censura franquista porque "total, nadie va a verla". Ahora, es difícil imaginarse un pódium del cine español sin ella bien arriba.
-El golpe (George Roy Hill, 1973)Una de esas películas donde no hay nada que no sea excelente y redondo. La historia de estos timadores es una de esas películas que te enamora del cine.
-La noche americana (François Truffaut, 1973)Quizás la película más bella sobre el oficio del director de cine y su labor en el rodaje.clamadísimo filme del cinéfilo Truffaut que aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo. Un inolvidable homenaje al cine que obtuvo el Oscar al mejor film de habla no inglesa.
-Alicia en las ciudades (Wim Wenders, 1974)Lo único malo de esta película de Wenders es la cantidad deroad movies y de películas de "soltero desastre se encarga de niño/a" que ha propiciado.
-El jovencito Frankenstein (Mel Brooks, 1974)Los setenta fueron una gran década para las comedias. Aquí Mel Brooks convirtió el clásico de terror de los 30 en una de las películas más graciosas... De siempre.
-Dersu Uzala (Akira Kurosawa, 1975)Kurosawa se reencontró con la vida y con el Oscar, después de su intento de suicidio por el fracaso de 'Dodes Ka-den', en esta apasionante y sencilla historia sobre la amistad.
-Novecento (Bernardo Bertolucci, 1976)Cinco horas para contar la historia política de un continente, de un siglo y sobre todo de una amistad imposible entre el personaje de Depardieu y de De Niro.
-Manhattan (Woody Allen, 1979)Como 'Annie Hall', no podíamos dejar esta oda a la ciudad de Nueva York, al jazz y a las "cosas que hacen que valga la pena vivir" que es 'Manhattan'.
-Cabeza borradora (David Lynch, 1977)Lynch entró como un torbellino al cine con esta surrealista obra que se convirtió en un fenómeno gracias al boca a boca.
-La vida de Brian (Terry Jones, 1979)Los Monthy Phyton nos contaron la vida del vecino de Jesucristo en esta desternillante, y polémica, obra maestra del humor del grupo inglés.
-El resplandor Stanley Kubrick,Kubrick se propuso rodar los vericuetos de una esquizofrenia maníaca, asomarse a los abismos interiores de una mente perturbada, y a fe que lo logró. Mira la siguiente parodia con el tema del Coronavirus PARODIA AL RESPLANDORRESPLANDOR y este video clip del grupo 30 seconds to mars en el que hace un homenaje a la película, The kill
Desde los años 80 hasta nuestros días han surgido cineastas de gran talento como:
